室内设计手册之菜鸟入门

极地火龙

       本文讲述了设计的要点方法如何打开设计缺口 设计师必看 希望大家有耐心看到最后保证必有收获！
序 言
       随着人类社会生活的进步，人们需要新的生活内容来满足日益增长的物质与精神需求，家庭居室装修也是人们实际生活的一部分，而室内设计对家庭居室装修有着总领和引导的作用。
       创造具有文化价值的生活环境是现代室内设计的出发点。因此，优秀的室内设计师必须了解社会、了解时代，应对现代人类生活环境及其文化艺术的发展趋势有一个总体认识。
       任何时代的设计都带有明显的社会时代特征。随着生活方式向着现代化、多样化的转变，我们也应该探索自己的发展道路，走出一条物质文明、精神文明并重，创造具有高文化价值的人类生活环境道路，这是我国现代室内设计的指导思想。
       随着人们对室内的生活质量的关注，其实也是建立在我国住宅产业改革的基础之上，住宅产业的发展，对室内的构成和制作技术带来巨大的变革，与此同时，对室内的规划也产生了很大的影响。从居住的状况的变化与对居住多样化的要求，在目前为止，属于比较矛盾的供求关系。住宅产业本身所期望的是把高度工业化的技术引进住宅生产中，然而实际上住宅却不能像汽车生产那样进行高批量化。住宅产业今后的发展方向，应该是介于手工作业与工业化生产之间，取其两者的优点而综合发展。
       每个地方有其固有的文化，建造符合其环境和地区文化的高质量住宅，需要创造提供优质住宅配件集合体的系统，这也有利于发展与地方产业密切相关的中小企业。
       基于这种思维方法的住宅配件随着性能逐渐改良，种类增多，包括完整的一户住宅所需的大型配件在内，形成完整的内部装修系统。近年来的"居住空间产业"是经过了上述的历程，综合吸取了设计和制造方面的要求而发展起来的。
       住宅正逐渐由量变到质变转化，所谓提高质量就是提高居住空间的功能性。由于居住空间的功能性是由室内部分所左右的，因此室内的充实自然就成为当前面临的问题。
       如何理解室内与建筑的关系，如果把建筑当作"外衣"，室内则是"内衣"既与人的肌肤直接接触，又在"外衣"与肌体之间充分发挥着服饰的功能，因此，"内衣"比起"外衣"来需要更加细微的设计。换而言之，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。具体到现代室内设计，则需从以下几个要点进行探究与思考：

第一、 现代室内设计审美意识的重心应从建筑空间转向时空环境（三度空间+时间=四度空间），以人为主体、强调人的参与与体验。

第二、 现代室内设计的审美层次应从形式美感转向文化意识，从过去的为装饰而装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。

第三、 现代室内设计强调关系学与整体把握。室内环境设计是整合艺术。它的诸要素之间关系的协调与把握是至关重要的。它应是功能组合关系的把握，空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。

第四、 现代室内设计的创造手法为"一切皆为我用"。室内设计师又是艺术家，应当具有充分的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。

       室内设计的分类，概括地说，可以分为三大类：即人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。不同类别的室内设计在设计内容和要求方面有其共同点和不同点。

       我们这里主要谈到的是人居环境的室内设计--------家庭居室设计。
       根据时代特征和具体人的生活状况，我们从设计概念中发展出东易日盛自己特有的设计理念------空间、结构、风格、文化。同时也遵守"功能至上，以人为本"的宗旨，在日新月异的时代背景下，只有牢牢地把握住"以人为本"才能抓住设计的本质。

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第一章 室内空间设计要素
第一节 规划与设计
        建筑设计可以区分为从策划开始的前期（狭义的）规划和后期的与具体物体密切相关的设计。既往的设计包含了全部的内容，随着时代的发展，设计对象的复杂化、大规模化、内容的高度化及信息的大量化，逐渐产生了分离的意识。特别是从20多年前，以生活形象为主要目的的居住方法和使用方法的研究，其重要性得到了普遍认识，特别是大规模的设计组织把工作过程、承担任务的主体明确地分离开来。
        但是，由于原先是对同一个设计对象进行作业，因此在个性的创造及保持连续性方面会有所欠缺。“规划”一词本来的含义，是指用于在时间上的计划内容的设置及关联，比起在空间上对具体物的意识来说，其贯通整体的法则性更强。与此相对的“设计”这一词语，则对时间轴的意识比较弱，其考虑内容多为空间的要素。在空间轴上，重在对最终具体物的指定，追求超越法则性对个别苛刻条件的适应。
        在广义的设计领域，存在着以学术体系为背景的“规划”与充分把握人的感性要求及建筑物的特性的“设计”这两个方面，在具体作业时可以按这个顺序加以掌握。
另外，规划与设计所对应的对象是不同的，前者是以分区（作为整体与功能相对应，基本上是具有同种性质的连续的空间）为单位；后者是为充分发挥被分区所设定的功能目的，以“具体的形状、材料”为主要对象。但是，在作业过程中把这两个阶段完全分开是很难的。在这个连续的过程中，设计对象从“形象”变为具有具体尺寸的“形体”，再进一步形成具有重量感和强度感的实体。
第二节 生活与空间
一、生活行为·生活形象与生活空间：
        建筑空间的设计必须在充分掌握人与空间相互作用的基础上进行，因此，确定了建筑空间整体的目标，就可以具体地预测、设定各种构成空间及在其中进行的行为。其结果是可以调整空间与行动的相互关系，进行变化设定的操作。以居住空间为例，在其中的生活行为可以整理归纳到某种程度为止。生活行为从与生理的要求水准相对应的内容到与高层次的要求相对应的行为有多种多样的内容及形式，可以从其重要程度的次序排列考虑其阶段性。首先要选取其基本因素，抓住包含各个因素之间有关联性的整体形象。其次，要考虑居住者所具有的各种特性和生活目的，设想其生活形象，去设计与其对应的空间。现在，如果不充分把握对生活的设计，其空间的设计也会失去与之对应的基础，最后变成单纯的物质空间的设计。因此，所谓优秀的居住空间的设计，应该充分地捕捉生活的实况和空间应有的方法，把它们有机地结合起来。也就是说，既是设计空间，更要设计生活。
二、从一室空间向多室空间的空间分化：
        最原始的住所只有一个空间。在那里发生的生活行为是受到相当限制的。但是仔细观察就可以看出：东西的位置和人的位置以及空间的划分几乎都是确定的，即都是进行分区的。在后来的住宅发展的过程中，在室外发生的行为逐渐进入到室内，加上称为半室外空间的内容，终于产生出前室、附室，扩大了主体建筑的空间。为了区分不同性质的生活行为，逐渐发展到分隔房间的住宅形式。按照历史观察住宅空间的构成，其发展过程与地区的不同及文化特性的关联不同有很大的关系，并逐渐地向多室空间发展。
三、空间归纳法：
        把室内空间设计完成的过程总结一下可以看出，大体可分为以下阶段：（企 划） （规划、 设计） （概算 、 订货） （施工、生产）。这其中与设计人相关的是规划、设计的部分。这一部分可详细划分为（基本规划） （基本设计） （实施设计）三部分。
四、基本规划：
        当我们说“空间”概念时，这里面一定包含着环境因素；而当我们提出“环境”概念时，这里面也一定容括了空间要素。对一个成熟的、经验丰富的建筑师和室内设计师来说，空间与环境几乎是同步进入创作思维之中的。
        设计人从委托人处得到设计委托后，首先要详细调查居住者一方的使用要求条件及建筑空间一方所承担的制约条件，把这些整理后开始工作，完成这些后，建立起设计的基本方针，这就是基本规划。居住者一方的使用要求可以归纳为两条：其一是居住者所期望的是什么样的生活，可以在预测将来生活变化的同时，清楚地描绘出相应的生活状况。对于居住者的人生观、生活习惯、兴趣、爱好、生活方式等与生活有关的事项，都需要事先与其商谈，充分调查，详细了解。再一点是要了解居住者需要什么样的空间。这可以使用项目核对表或调查表，主要的是不要漏项。此外，可把已有的设计实例图纸及照片广告给委托者看，了解居住者对具体空间形态的想法。
        另一方面，与了解居住者的要求条件并行的，是对建筑空间的制约条件也要进行必要的归纳与研究。它可决定室内设计从什么时候开始。这一阶段大致可分为以下三种形式：
1、 从建筑设计一开始，室内设计人就参与进来。
2、 在建筑设计的基本框架（平面、立面、剖面等）完成阶段参与进来。
3、 建筑设计完成后，或是建筑物建成后再参与进来。
        情况是进行基本分区的阶段。室内设计人把各房间的大小、室内净高、洞口位置与大小等参与房间的使用目的相协调。还有对家具布置、设备选择、摆放位置等与人的动线、视线相调和方面做出决定。在这种情况下，空间的制约条件较少。
2是指隔断、房间大小、形状、洞口位置和大小已经确定，象内部装修及家具摆放、设备器具的种类、位置等还没有确定的阶段。由于建筑的构造及房间的洞口部位等条件的限制，经常会产生一些对使用不便的制约。
3的情况主要以改扩建建筑物为对象，对已建住宅或公寓的改装所遇到的制约条件加以整理，并对内部装修材料及多用插头的位置等进行现场实测，在图面上加以安排。但改造完成后，有不少家具把插头和开关的位置挡住等方面的例子。因此，为使各个阶段相协调，要把（一）规模、隔断、房间条件，（二）结构，（三）材料、做法，（四）设备，（五）法规、标准，（六）细部、饰面等各项目进行核实确认。
        在居住者的要求条件中，既存在着表面的内容，也有潜在的内容，既有具体要求，也有抽象要求；有矛盾点和不合理点，还存在着在技术上、经济上不可能实现的要求等内容。
设计人应该把这些问题进行分门别类地整理，找出居住者的真实要求，根据过去的经验与新的信息提出适当的建议。应该使居住者明确自己所需要的居住方式与空间印象。
以上叙述的是基本规划的内容。在这阶段，如对居住者的要求条件和实际制约条件不能充分掌握，在以后各阶段中就容易发生重复、返工等不合理的情况。

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五、基本设计：
把各种要求条件及制约条件分析整理，决定设计的方针，然后以具体的形式归纳到空间中。对于这一阶段，因设计人会采用各种各样的方法，因此按一定的规则来表示比较困难。但一般是从平面及剖面等的草图设计开始的。
草图设计是一种综合性的作业过程，也是把构思变为现实目标的手段。例如，它是以风格类型为重点的构思或以色彩及材料为中心的构思，或从空间因素开始的构思，都可以按设计人独自的方法用草图表现出来。
从草图开始，对室内功能分区、室内设计、家具布置、装修设计等进行空间的统一构思，确定空间形式与尺寸，对大致的色彩与材质的考虑方式进行统一归纳。
设计人对于这些，除从动线、视线等功能性方面进行核查确认以外，还要对尺寸、材料、做法、性能、结构、设备等技术方面加以核查确认。有时需要参考各种资料，甚至需要参照模型及实物进行工作。
这样把一般的方案归纳以后，设计人为了让委托人易于理解设计方案，需要进行一定的表现，具体表现方法有以下几种：
透视图、轴测图、模型：
作为对室内空间易于理解的方法，常使用透视图、轴测图或模型来表现。透视图要考虑到人的活动状态不同，其视点高度也不同。模型具有直观及可从多种角度加以观测研究的有利点。
平面图、剖面图及展开图：
平面图用来表示房间用途及功能。可以根据它在平面上了解家具、灯具、铺装物、饰物、设备器具等的位置、大小及相关关系。剖面图和立面展开图表示出立体的关系。
材料样品、实物、照片：
为了更具体地理解室内空间，可以把实际使用的内部装修材料及构配件的照片、实物、样品等提示出来。由于小样品或照片不易使人完全理解，因此还是尽量以实物展示为好。如有使用实例，则更直观。总之要尽可能地接近设计的目标。
六、实施设计：
基本设计是把抽象的要求条件归纳为具体的形式，以决定基本方针。下面是实施设计阶段。它是以作出生产及施工所必需的预算，制作出正确、易懂的施工图纸为目标的。对于基本设计中所决定的空间与设备，应该把具体尺寸、材质、做法、构件组装等内容在图纸上详细标出。室内设计通常要绘制出以下图纸：
①平面详图（比例尺=1/50），②展开图、顶棚仰视图（比例尺=1/50），③局部详图（比例尺=1/1-1/20），④家具详图（比例尺=1/5-1/10），⑤装修设施明细表、装修材料表，⑥说明书，⑦其他（预算书等）。
在现场，是依照设计图纸进行施工的。因此，要特别强调设计图纸需要得到使用方与生产加工方两方面的确认。这一阶段来自使用房的核查确认的是指安全性、方便性、耐久性等方面，从而决定尺寸、形状、材料、组装、质感、色彩等。另外，来自生产方的核查确认的则是指材料的获取、有无库存、加工方法、费用、维护等重要的项目。

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第三节 室内空间的类型
室内空间的多种类型，是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要，日益发展的科技水平和人们不断追求新的开拓意识，必然还会孕育出更多样的室内空间，下面介绍几种常见的室内空间类型。
一、结构空间：
通过对结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，可称为结构空间。
人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。
室内设计师应充分利用合理的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的明显的或潜在的条件。
结构的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，比之繁琐和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。
二、开敞空间：
开敞的程度取决于有无侧界面，侧界面的围合程度，开洞的大小及启闭的控制能力等。
开敞空间是外向性的，限定度和私密性较小，强调与周围环境的交流、渗透，讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合。和同样面积的封闭空间相比，更显得大些。心理效果表现为开朗、活跃，性格是接纳性的。
开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心理在环境中的反映。
三、封闭空间：
用限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的、无论是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性的空间称为封闭空间。其性格是内向的、拒绝性。与周围环境的流动性较差。
随着围护实体限定性的降低，封闭性也会相应减弱，而与周围环境的渗透性相对增加，但与虚拟空间相比，仍然是以封闭为特色。
在不影响特定的封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉闷感，经常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。
四、动态空间：
动态空间引导人们从“动”的角度观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”
动态空间有以下特色：
1. 利用机械化、电气化、自动化的设施如电梯、自动扶梯、旋转地面、可调节的围护面、各种管线、活动雕塑以及各种信息展示等，加上人的各种活动，形成丰富的动势。
2. 组织引人流动的空间系列，方向性比较明确。
3. 空间组织灵活，人的活动路线不是单向而是多向。
4. 利用对比强烈的图案和有动感的线型。
5. 光怪陆离的光影，生动的背景音乐。
6. 引进自然景物，如瀑布、花木、小溪，阳光乃至禽鸟。
7. 楼梯、壁画、家具、使人时停、时动、时静。
8. 利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。
五、静态空间：
人们热衷于创造动态空间，但仍不能排除对静态空间的需要，这是基于动静结合的生理规律和活动规律，也是为了满足心理上对动与静的交替追求。静态空间一般有下述一些特点：1、空间的限定度较强，趋于封闭型；2、多为尽端空间，序列至此结束，私密性较强；3、多为对称空间（四面对称或左右对称），除了向心、离心以外，较少其它的倾向，达到一种静态的平衡；4、空间及陈设的比例、尺度协调；5、色调淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁；6、视线转换平和，避免强制性引导视线的因素。

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六、悬浮空间：
室内空间在垂直方向的划分采用悬吊结构时，上层空间的底界面不是靠墙或柱子支撑，而是依靠吊杆悬吊，因而人们在其上有一种新鲜有趣的“悬浮”之感。也有不用吊杆，而用梁在空中架起一个小空间，颇有一种“飘浮”之感。
由于底面没有支撑结构，因而可以保持视觉空间的通透完整，轻盈高爽，并且底层空间的利用也更自由、灵活。
七、流动空间：
流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量。在空间设计中，避免孤立静止的体量组合，而追求连续的运动的空间。空间在水平和垂直方向都采用象征性的分隔，而保持最大限度的交融和连续，视线通透，交通无阻隔性或极小阻隔性。为了增强流动感，往往借助流畅的极富动态的、有方向引导性的线型。空间的流动感也往往是由于按照空间构图原理，在直接利用结构本身所具有的受力合理的曲线或曲面的几何体而形成。
在某些需要隔音或保持一定小气候的空间，经常采用透明度大的隔断，以保持与周围环境的流通。
八、虚拟空间：
虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，是只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间，所以又称“心理空间”。这是一种可以简化装修而获得理想空间感的空间，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。
虚拟空间可以借助各种隔断、家具、陈设、绿化、水体、照明、色彩、材质，结构构件及改变标高等因素形成。这些因素往往也会形成重点装饰。
九、共享空间：
共享空间的产生是为了适应各种频繁的社会交往和丰富多彩的旅游生活的需要。它往往处于大型公共建筑（主要是饭店）内的公共活动中心和交通枢纽，含有多种多样的空间要素和设施，使用权人们在用途的灵活空间。它的空间处理是小中有大，大中有小；外中有内，内中有外，相互穿插交错，极富流动性。通透的空间充分满足了“人看人”的心理要求。共享空间尤其是倾向把室外空间特征引入室内，使大厅呈现花木繁茂、流水潺潺的自然景象，是主动与自然和谐的空间。玻璃露明电梯和自动扶梯在光怪陆离的空间中上下穿梭，使空间充满动态。
十、母子空间（大空间中的小空间）：
母子空间是对空间的二次限定，是在原空间（母空间）中，用实体性或象征性手法再限定出的小空间（子空间）。这种类似我国传统建筑中的“楼中楼”，“屋中屋”的作法，既能满足功能要求，又丰富了空间层次。
许多子空间（如在大空间中围起的办公小空间，或在大餐厅中分隔出的小包厢座），往往因为有规律地排列而形成一种重复的韵律。它们既有一定的领域感和私密性，又与大空间有相当的沟通，是闹中取静，很好地满足群体与个体能在大空间中各得其所、融洽相处的一种空间类型。
十一、不定空间：
由于人的意识与行为有时存在模棱两可的现象，“是”与“不是”的界限不完全是以“两极”的形式出现，于是反映在空间中，就出现一种超越绝对界线的（功能的或形式的）、具有多种功能含意的、充满了复杂与矛盾的中性空间，或称“不定空间”。这些矛盾主要表现在围透之间；公共活动与个人活动之间；自然与人工之间；室内与室外之间；形状的交错叠盖、增加和削减之间；可测与变幻莫测之间；正常与反常之间；实际存在的限定与模糊边界感之间等等。
对于不定空间，人们在注意选择的情况下，接受那些被自己当时心境和物质需要所认可的方面，使空间形式与人的意识流吻合起来，使空间的功能更为深化，从而能更充分地满足人们的需要。
十二、交错空间：
现代的室内空间设计，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向往往采用垂直围护面的交错配置，形成空间在水平方向的穿插交错，左右逢源；在垂直方向则打破了上下对位，而创造上下交错覆盖，俯仰相望的生动场景。特别是交通面积的相互穿插交错，颇象城市中的立体交通，在大的公共空间中，还可便于组织和疏散人流，在住宅一类的小空间中，也可增加很多情趣。
在交错空间中，往往也形成不同空间之间的交融渗透，因而在一定程度上也带有流动空间与不定空间的特点。
十三、凹、凸入空间：
凹入空间是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。根据凹入的深浅，可作为休憩、交谈、进餐、睡眠等用途的空间，在饭店等公共场合，可布置雅座、服务台等。
凹入空间的顶棚应较大空间的顶棚低，否则就会影响围护感和趣味性。是否设置凹入空间，要视母空间墙面结构及周围环境而定，不要勉强为之。
外凸空间
如果凹入空间的垂直围护面是外墙，并且开较大的窗洞，便是外凸式空间了。这种空间是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野非常开阔。
当外凸空间为玻璃顶盖时，就又具有日光室的功能了。这种空间对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。
十四、下沉空间：
室内地面局部下沉，可限定出一个范围比较明确的空间，称为下沉空间。这种空间的底面标高较周围低，有较强的围护感，性格是内向的，处于下沉空间中，视点降低，环顾四周，新鲜有趣。下沉的深度和阶数，要根据环境条件和使用要求而定。
为了加强围护感，充分利用空间，提供导向和美化环境，在高差边界处可布置座位、柜架、绿化、围栏、陈设等。在层间楼板层，受到结构的限制，下沉空间往往是靠抬高周围的地面来实现。
十五、迷幻空间：
迷幻空间的特色是追求神秘、幽深、新奇、动荡、光怪陆离、变幻莫测的、超现实的戏剧般的空间效果。
在空间造型上，有时甚至不惜牺牲实用性，而利用扭曲、断裂、倒置、错位等手法，家具和陈设奇形怪状，以形式为主，照明讲究五光十色，跳跃变幻，追求怪诞的光影效果，在色彩上则突出浓艳娇媚，线型讲究动势，图案注重抽象，装饰陈设品不是追求粗野犷放，就是表现现代工艺所造成的奇光异彩和特殊肌理。为了在有限的空间内创造无限的、古怪的空间感，经常利用不同角度的镜面玻璃的折射，使空间感更加迷幻。
十六、地台空间：
室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。由于地面抬高。为众目所向，其性格是外向的，具有收纳性和展示性。处于地台上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味性盎然。
直接把台面当坐席、床位，或在台上陈物，台下贮藏并安置各种设备，这是把家具、设备与地面结合，充分利用空间，创造新颖空间效果的好办法。
室内设计首先要进行的是空间组合，这是室内空间设计的基础，而空间各组成部分之间的关系，主要是通过分隔的方式来体现的。要采用什么分隔方式，既要根据空间特点及功能要求，又要考虑艺术特点及心理要求。室内空间分隔主要有下列四种方式。

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第四节 分隔
一、绝对分隔：
承重墙、到顶的轻体墙等限定度（隔离视线、声音、温湿度等的程度）高的实体界面分隔空间，称为绝对分隔。这样分隔出的空间有非常明确的界限，是封闭的。
隔音良好，视线完全阻隔或具有灵活控制视线遮挡的性能，是这种分隔方式的重要特征，因而与周围环境的流动性很差，但可以保证安静、私密和有全面抗干扰的能力。
二、局部分隔
用片断的面（屏风、翼墙、不到顶的隔墙和较高的家具等）划分空间，称为局部分隔。限定度的强弱因界面的大小、材质、形态而异。
局部分隔的特点介于绝对分隔与象征性分隔之间，有时界限不大分明。
三、象征性分隔：
用片断、低矮的面；罩、栏杆、花格、构架、玻璃等通透的隔断；家具、绿化、水体、色彩、材质、光线、高差、悬垂物、音响、气味等因素分隔空间，属于象征性分隔。
这种分隔方式的限定度很低，空间界面模糊，但能通过人们的联想和“视觉完形性”而感知，侧重心理效应，具有象征意味，在空间划分上是隔而不断，流动性很强，层次丰富、意境深邃。
四、弹性分隔：
利用拼装式、直滑式、折叠式、升降式等活动隔断和帘幕、家具、陈设等分隔空间，可以根据使用要求而随时启闭或移动，空间也就随之或分或合，或大或小。这种分隔方式称为弹性分隔，这样分隔的空间称为弹性空间或灵活空间。
空间的分隔与联系，是室内空间设计的重要内容。分隔的方式决定了空间之间联系的程度，分隔的方法则在满足不同的分隔要求的基础上，创造出美感、情趣和意境。室内空间分隔的具体方法很多，下面列举几种：
用建筑结构分隔
用各种隔断分隔
用色彩、材质分隔
用水平面高差分隔
用家具分隔
用装饰构架分隔
用水体、绿化分隔
用照明分隔
用陈设及装饰造型分隔
用综合手法分隔
室内空间界面主要指墙面、各种隔断、地面和顶棚。它们有各自的功能和结构特点。在绝大多数空间里，这几种界面之间的边界是分明的，但也有时由于某种功能或艺术上的需要，而边界并不分明，甚至浑然一体。不同界面的艺术处理都是对形、色、光、质等造型因素的恰当运用，有共同规律可寻，所以本节以各种艺术处理手法来分类，在每一类中再分不同的界面举例。
第五节 室内空间界面
表现结构的面
表现材质的面
表现光影的面
表现几何形体的面
面与面的自然过渡
表现层次变化的面
运用图案的面
表现倾斜的面
表现动态的面
趣味性的面
开各种洞口的面
仿自然形态的面
主题性的面
运用虚幻手法的面
有悬垂物或覆盖物的面
导向性的面
绿化植被的面
第六节 室内空间感受
人们对室内空间的感受主要有以下几个方面：比例与尺度；封闭与开敞；丰富与单调；亲切与冷漠；人工与自然；秩序与混乱；动与静等等。
对于不理想的空间感，可利用色彩、线型、材质、照明、陈设、错觉、开洞、启发联想等方面进行调节。
用色彩调节空间感
用材质调节空间感
用造型、图案调节空间感
照明调节空间感
用错觉调节空间感
开洞调节空间感

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第七节 空间具有的限定性
如前所述，空间一旦固定，也就有了限定生活方式的能力。在面积相同的居住空间中，由于房间的构成及地面装饰方式的不同，其生活方式也得到不同形式的限定。因此，必须充分了解空间使用的实际状态，要通过各种调查数据，掌握与空间相对应的生活形象。这样，在掌握与功能要求相对应的生活空间的形象时，才不会出现偏差。
另外，随着物质构成物自然出现的乃是人的某种感觉。在历史的长河中，某种样式的形成要经过很长的时间，而且深深植根于历史文化的背景之中。
无论是功能要求还是使用要求，在设计时美的感觉是不能忘却的。
一、生活想象与房间划分：
现在对于居住形态来说文化的影响仍然存在，而技术的限制却逐渐变小。因此，创造高度自由而灵活的房间划分成为可能。居住空间设计，在总结生活行为的特点、优先考虑与其对应的室内空间布置的基础上，可以自由地进行与生活想象相对应的房间划分。
不过，其制约却仍然存在。其一是经济的制约，它基本上可控制居住空间整体的规模。与此同时，设计要充分考虑建设技术、建筑生产的实际情况，降低建造成本。其结果房间划分就受到了限制。另一个制约来自居住意识。由于文化意识、社会状况、生活习惯作为背景，自然抗拒激烈的变化，这些影响明显地留存着。这不一定以具体、固定的形式表现出来。但是在进行设计的过程中，个人的居住意识不断发生作用，有时产生不能控制的不合理的内容，因此在设计完成的住宅中会产生混乱。这样，要设计好的居住空间，如果仅仅把空间设计与生活设计两方面连接起来，而不从广域方面充分考虑居住意识，就会成为矛盾的不合理的设计。同样道理，要充分使用精心设计过的生活容器，相应的居住意识的变革也是必要的。
房间划分虽然与房间大小有很大的关系，但最基本的是合理有效地联系各室空间的技术。房间的空间关系同时要与生活行为相对应，因此也暗示着生活想象的内容。因而在现代住宅中常见的平面类型有走廊型、中厅型、连续房间型等。
最后，谈论一下考虑房间划分与生活想象相对应时，会固定考虑到的问题。在一般空间设计中，房间划分、平面类型等都是生活想象的间接表现。有不少例子是观察现代居住空间中的生活实况，看到了表达其意义的生活想象。况且在某个时代中曾创造出具有安定居住意识的房间划分，及其背后的生活来想象，可以说这些大多数是类型化的。因此，以类型化的平面作为前提，从这一狭小的视野中去扑捉生活想象，是找不到各种发展的可能性的。
现代社会中人们的生活需求是多种多样的，即使是只能找到一点点开阔视野，也会有助于设计。这在室内设计的情况下更加重要。如果总结大致的看法，特意的室内设计是没有必要的。即使从生活的波纹中引出的细微要求，也必须充分重视，认真对待。如果做到这一点，即使在固定了平面形状的集合住宅中，也可以找到个性化的生活。
二、室内设计：
室内设计可以说是把前述的室内空间进行划分的空间设计。但是，建筑作为人们的生活容器规划了必要的室内空间及其相互的关系。因此，室内设计即使是区分了各个室内空间，其相互之间的密切关系也基本上与建筑的空间设计一样具有相同的内涵。例如，在欧洲从巴洛克向洛可可转移的时代，以沙龙为中心的非仪式生活成为中心，与其相符合的空间使用方法得到重视，为此与其相对应的室内装饰也就成为洛可可风格。对于这点应如何评价意见虽然不一，但它却是对“洛可可风格的需求”的一种解决方式。
另外，作为另例，面对人们的生活要求可以考虑一下人工环境的耐久年限。建筑主体一般都具有数十年的寿命，而人们的生活需求却在很短的时间内经常发生变化，因此在室内这一层面上的改造与装修就成为时常进行的事情。例如，办公楼中由于企业组织变更而带来的内部改造，计算机设备的引进而引起的改装等等。历史性建筑物外观、景观保护与内部功能的改建、改造也都是与此相当的。规划对象的尺度越大，其时间跨度越长，与人们生活的对应也就越难。
通过以上考察可以看出，把与人们的生活密切相关的空间、环境结合起来，设计出支持人们具体生活的容器是室内设计的主要课题。室内设计就是与人们的生活密切相关的环境空间设计。

第八节 过程的构造前提
前述的过程的内容大致可分为两部分：其一是按设计对象设定功能和目的，也就是说，要分析建筑与室内空间应具有哪些功能。另一部分是把设计对象具体化，即确定建筑与室内空间因素的形状和材质。这两部分内容不仅限于建筑与室内，一般通用于制造某些制品等的整个工科领域，是设计这一内容的基本组成。
但是，在这两部分设计过程之间存在某些差距，这是因为某些功能、目的及对应于满足这些功能的具体物并不是普遍的内容，只有在某种状况下才能够成立。消除这种差距，需要根据能够进行测定的指标以表示具体物应具有的性能。这就是构造设计和人体工学的作用。
但是，在建筑与室内设计中存在着两个问题。其一是设计师所追求的性能值是有一定的幅度的，因而常有无法最后确定的情形；另一个问题是指标以外、对设计起决定作用的人为因素；设计师必须从整体上加以分析判断。
因此，设计的过程，是一种在前期以收集概念性信息为主的过程和后期以收集物理性信息为主过程中，频繁交换信息、边进行边反馈的过程。特别是在环境规划时，不像一般工业用品那样具有明确的“功能 ——功能”的关联性，很难对其进行定义性的评价。特别是在住宅中，这样的矛盾很多，后期会有许多来自用户的不满等特殊要求，必须加以注意。

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第二章 室内设计与装饰的风格（欧美室内史简述）
第一节 古代
埃及样式的特征是模仿莲花、纸莎草纹样的粗大柱子，以植物的主题与神像、象形文字装饰起来。家具类出现在古王朝（公元前28~23世纪）时期，仅为少部分的统治阶级拥有。家具也是权威的象征。此后的古希腊、古罗马时代筑成了古典样式的基础。其造型的主干是有顺序的，这指从柱子的底部到顶端的造型的比例。古希腊的古典柱式以三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯柱式）为基础，古罗马时代发展成为五个柱式（多立克、塔斯干、爱奥尼、科林斯和混和柱式）。这
些柱式按固有断面上的凹凸形状加以细分。西方室内装饰中的壁柱、凹凸装饰线条所看到的，可以认为它们都起源于古代的柱式。另外，在古希腊这个时期反映市民生活的实用性装饰及少量的家具已制造出来。古希腊的家具进入希腊化时期以后，越来越强调装饰。古罗马家具继承了其一部分特点，逐渐发展成为宏壮的样式。
第二节 中世纪
早期罗马风的特色可以从柱头的形式及集中于拱券、柱头的装饰看出来。家具的种类较少，以厚板材组装的箱子占主流。
进入哥特时期，新的建造法相当发达，建造高大的建筑空间和高大的门洞成为可能，室内成为强调垂直线条的空间。最能表现哥特样式形状的是柱头的尖券、尖拱以及划分为格窗的尖券窗。家具则是框板组合式构造，装饰极为精致。在装饰上采用了火焰形线脚、卷蔓等有特征的纹样。罗马风时期，装饰挂毯、格状顶棚在室内渐渐得到使用。
第三节 近代
一、文艺复兴：
以意大利的佛罗伦萨为中心，反封建、尊重人性和以人为中心的世界观得到了尊重，在建筑上提倡复兴古罗马的建筑风格，以取代象征神权的哥特风格。由于贵族们建造华丽的宅邸以营造豪华的生活，因而室内的装饰和家具起着营造上流社会生活工具的作用。家具具有同样的特征，流行着旋床加工的球根状脚。
二、巴洛克：
随着天主教会势力的恢复，在欧洲各国确立了绝对王权制度。巴洛克这种式样是从梵蒂冈的圣彼得大教堂的装饰开始的，扩展到以宫廷为中心的各个国家。其室内从文艺复兴严格的构成渐渐转向自由式、非对称式、跳跃式的构成。室内、家具具有强烈的装饰性，形成各国独自的风格。另一方面，在美国由于英国移民导入了简朴的雅各宾样式。这个时期的美国殖民地时代的风格称为美国初期的殖民地样式。
三、洛可可：
在法国路易十五时期，上流社会中形成了以贵夫人为中心的沙龙生活。因此，女性化的自由式设计被引进室内。洛可可装饰在室内排斥一切建筑母题，装饰从建筑的构造中脱离开来。镶板和镜子代替了壁柱，四周围以细巧繁杂的边框、凹圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口和小山花。从此，镜子便被广泛用于墙面装饰。家具与沙龙生活相适应，主流是小巧、曲线形轮廓的样式，还出现了墙角柜等新式家具，中国趣味的流行也是这个时期的特色。
四、新古典主义：
随着绝对王权的逐渐衰落，无力享受洛可可奢华空间的人们，开始追求既有节度又保持平衡的新的样式。因此，以意大利庞贝城的遗迹发掘为契机，采用古典的基调成为设计的倾向。在形态上从曲线改为直线，装饰柱等形式再度复活。墙面划分为矩形，其中点缀着花轮、月桂树、乐器等古典的装饰主题。家具的腿呈细头直线型。在英国以查伯特为首，由赫普莱特、阿达姆、谢尔顿等人制作的讲求功能的美观家具，逐渐渗透到普通市民的生活中。
第四节 现代
随着由工业革命引发的技术的变化，贵族社会在法国大革命中没落。这一社会变革促使室内装饰也进入了变革时期。但是到19世纪前半叶为止，依然是新古典主义延续存在的时期。在法国拿破伦帝国建立以后，装饰成为纪念性的内涵，流行着严格对称构成的形式，这称为拿破伦帝国样式。这个时期喜用古代罗马的样式与新王朝时期（公元前16~11世纪）的埃及样式，古典家具样式复活了，在色彩方面广泛采用红木的褐色、青铜金属的金色，布料底色多用红色。这些形式随着拿破伦统治地区的扩大，而扩展到欧洲的各个国家，在英国称为理杰斯样式，在德国则称为彼得迈尔样式。另一方面，在独立战争后的美国，由于家具师达坎·法伊夫的活跃，制作了许多有特色的椅子。美国独立后的风格样式被称为联邦样式。另外，沙克教（震教会）也制作了具有独特风格的室内装饰与家具，称为沙克样式。
从19世纪后半叶开始，造型进入了混乱时期，流行着各种各样的折衷样式。其中不乏为研究以后的生活形式，而使用新材料、新工艺所作的探索。开始于英国的莫里斯工艺美术运动就是其中之一。制造适合民众生活的家具的运动，成为现代设计的根源。此后的新艺术和装饰艺术作为过渡形式也很引人注目。所谓新艺术是指把生物的曲线形态作为设计构成原理的运动。另一方面，装饰艺术派则使用新材料追求几何学的形态，而作为样式却是很难明确的。这一系列的运动终于引发了现代设计。
第三章 欧洲访谈录
蛇年初夏，东易公司研究所的车延冲先生前往欧洲七国，就装修业现状与发展潮流做了实地考察，收获良多，感悟颇丰。近日，本刊记者对车延冲先生进行了专访。
记者：您好！车工。请您给我们介绍一下国内外的室内装饰业之间有哪些不同，好吗?
车：好的。国内外室内装饰业之间确实有很大的差异。国外室内设计业划分得比较细致,多分为室内建筑设计与室内装饰设计，室内建筑设计一般是对室内空间的重组和互动结构性表达。在好多国家室内建筑设计师是需要资质评定的。室内建筑的设计在国外的百姓家居装饰中运用得并不多，而在国外室内装饰设计多为家居陈设设计。就拿欧洲为例，家居陈设与装饰的设计在他们的家居装饰中占据主流。这一点与我们国内室内装饰设计有很大的不同。
国内室内装饰设计更类似于国外的室内建筑设计，因为国内家居装饰公司在装修过程中，家具布艺等后期配置大多都不包括在内。其实，这些家居陈设与装饰的设计也蕴含着很深的文化性，现在这一块在国内还是尚未大规模开发的空白地。可以说，国内家居装饰业目前仍处在初级阶段, 走向成熟还需要一定的时间。
记者：您能谈一下,在未来的几年中，国内家居装饰是否也将步入欧洲的后尘，逐渐走向以家居陈设与配饰为主呢？
车：国内对家居陈设与配饰所蕴含的文化性给予足够重视是必然的，因为要想做出让装修客户省心满意的“完整家居”，我们必须这样做。但国内家居装饰的主流发展，并不会像欧洲一样纯粹以家居陈设与配饰为主，因为欧洲的社会情况与我国不大相同。
首先，欧洲是一个非常发达且非常尊重传统文化的一个区域。欧洲城市住宅的新建筑并不是很多，以意大利的罗马和佛罗伦萨为例，其城市的老建筑（包括老住宅建筑）保存得相当完整。大多城市居民都住在老住宅建筑中，所以当地的家庭装修多为老房装修，而不像我们国内这样多新房装修。他们的总体装修原则是：墙体结构改动小，尊重原建筑空间，设计多以家居陈设与配饰为主。
其次，欧洲的技术工人人工费很贵，一个工人每天工费都得100 多美元，是我们国内一个工人工费的十几倍。如果欧洲的家庭装修都像我们国内这样大量用工,装修费用就会很高了。家庭装修之中所用的门、门套等均为成品组装，装修也以家居陈设与配饰为主，这样可以相应的降低造价。这也是国外会流行DIY的原因之一。
记者：随着我国加入WTO与北京申奥成功，国外的装饰公司也会迅速走入我国。那么，当然北京是最主要的城市之一，国内家居装饰业的下一步将会怎样发展呢？
车：下一步，国内家居装饰业必须遵循着自身的社会特点去发展。“完整家居”（室内建筑设计、家居陈设与配饰为一体设计）概念是我们的核心理念。家居陈设与装饰的设计蕴含着很深的文化性，我们在这方面挖掘得还不够，我们在这方面必须向国外同行学习。
现在也有些意大利、法国的装饰公司，但在国内的影响力还远远不够。所以我们东易日盛在高品质的家居新文化传播这方面已做好了充分的准备，我们一方面从国外引进了原汁原味的高品质家居设计，一方面把国外好的家居理念与自身的社会特点相结合，深度挖掘，去探索更适合中国的高品质的家居新理念。
中国人口众多，是发展中国家，不像国外老住宅建筑居多。相当一段时间内新房装修、二次装修依然占主流，所以家居室内建筑设计我们仍不能放弃。此外，加上我们国内人工费便宜这一特点，我们会把更多的家居产品民族化、批量化，从而进一步降低造价。
我们会把室内建筑设计与家居陈设配饰等进行完美结合，提高装修品质，加快装修时间，但同时降低造价，使我们更多的老百姓能享受到高品质的家居文化生活，从而有效地推动中国家居文化的发展。

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第四章 家具
第一节 家具在室内设计中的关系
在室内空间中，家具具有各种各样的作用，简单总结如下：
一、家具是构成室内空间最重要的因素之一，不仅为人们的生活提供功能上的便利，而且在风格及空间设计方面所起的作用也是很大的。家具的形状、材质、大小及布置会很大程度地左右房间的气氛。
二、家具的布置和功能会很大程度地影响人们的行为和活动，生活在其中的人的关系也会因此而产生变化。
三、家具的选择反映在这里生活的人们的爱好和感受，也就是说，看到房间的布置，就可以对其居住者的生活方式和空印象有所了解。
四、家具是以人的尺度为标准设计、制造的。人们可以根据家具把握房间的空间尺度，家具起到了联系人和空间的媒体的作用。
第二节 国际现代家具设计大师及其经典作品
国内目前室内设计与装修都是空间结构装修，家具配置、后期配饰、绿化等方面分开来考虑的，而作为一个优秀的设计师对一个家居环境整体氛围的营造应该是全方位的、立体的思维体系。这里为大家简单介绍家具的一些内容。
家具是室内环境不可缺少的一部分，在室内空间中扮演着重要的角色，有人说室内空间是建筑的延伸，而室内空间要与人产生联系，还得依赖于家具。
家具不是孤立存在的，它与室内环境有着紧密的关系。家具本身的形态、色彩、质感会形成不同的风格特点，从而对室内环境产生影响。同时，室内空间的功能、环境的风格，整体色彩、材质，甚至陈设品，绿化等一系列的因素，也都会对家具的选择、布置产生制约作用。因此一个好的室内空间，应该是整体环境协调、统一，家具与室内环境融为一体，不可分割。
20世纪是人类家具史上最辉煌的一个世纪，它所取得的成就，同其他领域一样，超过人类以往全部发展史上的总和。其中坐具是日常生活中使用频率最高的器具，同时，它还是所有家具中最复杂的一个门类，最富于艺术表现力的品种，其本身就可构成一件艺术珍品。许多大师都对坐具设计情有独衷。这里主要介绍第一代现代家具设计师中五位大师及其经典作品。
一、 瑞特·托马斯·里特维尔德
里特维尔德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计师，他是家具设计史上第一件现代家具的设计人。1917—1918年设计并制作了“红蓝椅”，1924年设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史上非常重要的里程碑——“施罗德别墅”。其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，他也始终关注着设计与工业化生产的结合，以及适于现代社会生活的新材料的运用。
在现代家具设计史中，从某种意义上讲，里特维尔德是一位设计导师，其设计更多的是在为同代或后世设计师指明一种方向。他设计的椅子依靠自身的结构，而非面料的厚薄来取得舒适感，这也是他对家具设计的又一重要贡献。
二、马歇·拉尤斯·布劳耶
布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位。1925年他23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”。该椅因第一次应用新材料弯曲钢管做家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他的主要设计。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。
布劳耶生于匈牙利，后来到包豪斯设计学院学习并留校任教，并为康定斯基等教师住宅设计了家具。“瓦西里椅”就是其中的一件。在这件作品中,布劳耶引入了他在包豪斯所受到的全部影响：其方块的形式来自立体派，交叉的平面构图来自“风格派”，暴露在外的复杂的构架则来自结构主义。这件作品影响之广，乃至另外一位大师柯布西耶设计的“巴斯库兰椅”就是受到“瓦西里椅”的启发。
三、密斯·凡德·罗
他设计的家具有着精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净和完整，以及设计观念的直截了当，最典型地体现了现代设计的观念。
著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆所收藏。它是密斯为1929年巴塞罗那博览会德国馆设计的，为同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子，也明确显示出高贵而庄重的身份。这把椅子由不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化。只是这些构件很昂贵，且用手工磨制而成，与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成。它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的。今天看来，它们只有在当时的环境气氛中才最合适。
四、勒·柯布西耶
柯布西耶是20世纪文艺复兴时的巨人，是对当代生活影响最大的建筑师。他毕生充满活力，是一个永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。
柯布西耶躺椅是他为居家室内设计的最休闲、最放松的一件家具。它有极大的可调节度，可调成从垂腿坐到躺卧的各种姿式。它由上下两部分构架组成，如除去基础构架，则上部躺椅部分，可当作摇椅使用，这同时也反映了当时流行的“纯净主义”的概念。上部主体构架使用当时处于兴盛状态的弯曲钢管，但下部基础则使用廉价的生铁四足。最提倡的现代设计理念是室内不应堆砌，而应精炼简洁，选取最少的必需日用家具，但这些东西都应精彩。
五、阿尔瓦·阿尔托
阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师。1898年生于芬兰的库塔尼，他的第一件重要的家具设计“帕米奥椅” 是为他早期的成名建筑“帕米奥疗养院”设计的。这件简洁、轻便又充满雕塑美的家具，使用的材料全部是阿尔托用三年时间研制的层压胶合板。在充分考虑功能、方便使用的前提下，其整体造型非常优美，最明显的特征圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要。靠背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位。阿尔托的家具设计，在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味。这件“帕米奥椅”已明显表露出北欧学派对过于冷漠的“国际式”的修正，开始让人们感到“国际式”也可以产生温暖的感觉，从而适于各种使用场合。

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第四章 设计师岗位职责
第一节 咨询规范
一、 客户咨询时，应首先向客户介绍公司的市场地位、工程特点（质量上乘）、分级报价（质量价格比合理）、施工流程（八级质量保障体系）。
二、 咨询时，设计师应全面了解客户待装房间的基本情况，确定装修级别、设计风格、主要材料，做好客户登记，安排好量房时间。
三、 根据客户的消费取向，主动为其推荐相应价位。
四、 设计师应向客户准确解释公司不同价位在价格、工艺做法、材料上的区别和共同点。
五、 当客户要求做概算时，应严格按报价单进行（报价单上没有的项目须经公司技经部门认可）。
六、 咨询时不得承诺客户改动暖气、煤气管线。
七、 客户同意委托我公司装修后，收取500元量房服务费（工程尾款中扣除），并向客户开具公司收据，严禁打白条，否则由设计师承担一切责任。
第二节 量房规范
一、 量房中要做到认真细致，要标注上下水管、暖气、卫生间和厨房设施的准确位置，向客户指明基底情况，并向客户提供是否需要修补的参考意见。
二、认真填写量房记录单，正常情况下三日内出图及粗报价，有约定按约定时间执行。
第三节 设计、绘图规范
一、量房后三日内，按照公司设计规范制作平面图、吊顶图。
二、在设计方案、报价使客户满意的前提下签订合同。
三、正式开工前应做出全套施工图纸：包括总平面图、总吊顶图、剖面图、节点大样图、墙面展开图（家具立面图）。
四、施工图纸原则上采用A3 图幅，且必须有客户签字。
五、市场有特殊要求时，应同时执行所在市场规定。
第四节 报价规范
我公司实行分级、分室报价，即按主卧室、次卧室、儿童房、客厅、餐厅、书房、厨房、卫浴间、阳台等分房间、部位报价（不含水、电）。
一、报价时，应严格按公司统一报价做工程项目报价，如有不清楚的项目应向公司技经部门及时咨询，不得擅自改动规定报价。
二、报价时，严禁低点切入、漏项报价（误差不允许超过10%）。
三、严禁将不同级别的报价做在一个工程项目报价单中。
第五节 签约规范
设计师签定的合同、图纸、报价单，必须有设计师、审核、客户签字方能生效，没有客户签字的合同、图纸、报价单，公司行政主管有权不予盖章，领用已盖好章的合同由责任人承担。
设计师在签约后一日内将报价单转至监察部（质量技经部人员不在时应放入工程合同管理箱内）。
各分部签署文件明细：
装修合同——三份：公司、市场、客户各一份。
报价单——五份（复印四份）：公司、设计师、客户、工长、巡检各一份（市场需要可增印一份）。
全套图纸——四份（复印四份）：公司、设计师、客户、工长各一份（市场需要可增印一份）。
补充条款（与合同同时签）——三份：公司、客户各一份、市场一份。
代购协议——二份（复印一份）：公司、客户各一份。
代购明细——四份（复印三份）：公司、客户、财务部、工长各一份。
设计师交公司存档的合同、图纸、报价单必须有客户、审核、设计师三方签字方能生效，否则缓发当月效益工资（设计师、客户、审核签字为亲笔签名）。
第六节 全程服务规范
一、设计师实行全程服务，应在签约时明确制订开工、竣工时间表。
二、设计师必须在交底前天将工程全套图纸交给工长和相关部门。
三、交底人员包括客户、设计师、巡检和工长及现场负责人。
四、现场交底时，由设计师依照图纸向工程人员详细介绍设计理念、表达效果，工程人员向设计师提供签字认可后的交底单。
五、设计人员、工程人员如有一方未按照流程操作，或者文件不齐，另一方可拒绝在交底单上签字，并上报公司，所造成的损失，由责任方负责。
六、设计师应在工程中期验收前，约请客户至施工现场，共同进行中期设计验收。
七、中期预决算后加项，设计师应向客户说明，需当时付95%的款。
八、设计师应在工程开工至竣工期间内，与客户保持密切的联系，发现问题，及时协调、处理，消除投诉。