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冷风徒弟

传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯。就像一个家族的传家宝和日常行为。 站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具。物质的变化，环境的变化，使得人在神经系统养成的习惯也同时发生变化。 　　在生产力高速提高的今天，物质有了很大的提高，使得我们人类的一些习惯跟不上或者完全跟上了却又过了，这使得我们跟传统文化有点脱节了。 　　设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。 　　设计是“以人为本”的，这其中的人我觉得可以分为两种：主观形态方面的人（即设计师）和客观形态方面的人（即大众群体）。 　　中国幅图辽阔，各区域的经济、文化还有存在一定的差异。在一些经济水平落后的地方，设计师在做设计时总会遇到困难，做好一项设计与大众接触时得不到认可，最终结果是设计被改得面目全非。使得设计师在做设计时索然无味。紧跟是庸俗不堪的设计，严重的污染了文化视野。大众群体认为在接受设计师作品时，往往感到很多地方不尽人意，殊不知自身的文化素质低下也有一方面。经济发达的地方，由于外来文化的冲击，设计师耳濡目染带有一点崇洋思想；加之，大众群体也有类似思想，一拍即合。经济的地域性差异对于设计的这两种影响都对传统文化产生了一定的冲击。形成的恶性循环，但也给我们带来了一个问题即“设计引导人”与“人引导设计”的矛盾。 　　从文化的角度来看，“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的女子也会谈论莫奈的油画，中日历史上也曾有过类似的情况。宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上卖烧饼的老人也会说道。这不也说明了我们设计在引导人的时候同时也在引导自己的方向。反过来，人引导设计的时候也引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的共同认识即（共通语言）设计与人就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了，这时用什么来作为共同语言呢？无疑最好的还是“传统文化”。毕竟传统文化还是离我们较近的，如我们一些生活习惯，中国用筷子用了这么多年，如果改用叉子，还是有点不习惯的。这是人的一种意识一种情怀。设计师如果把握住这个情怀，一切问题也就好办了。 　　事实上，“现代文化浪潮即夹着我们社会的每一个角落经济的发展，农村人口向城市集中，城乡差别加大，传统工艺赖以生存的小农经济基础的群体和工业商品经济对市场的无情打击，将传统的生活方式，传统的价值观发生了很大的变化。消费观念和审美观念的变化，从根本上动摇了民间制陶的基础。”高耗薄利导致民间工艺的萎缩；民间艺人的严重流失，这一切都在继续。 　 　　从价值观的角度，也同样使得我们的设计师也在变，有些设计师想先沉下去，再浮上来。但从很多事例说明，沉下去就浮不上来了。 　　这也使得社会上有人说，“搞文化的人也不懂文化”。这或许就是对我们设计时说的，但确实存在这样的现状，设计界的自身文化素质不高，不断模仿国外的设计，难道就像火药一样，中国发明的，外国变成洋枪洋炮来对付中国，然后中国再去学外国。 　 　　现在我们也说设计圈里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。陈汉民先生解决了一点，靳埭强先生解决了一点，所以我们称他们为大师。 　　陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。　dolcn.com 　　靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 　　贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。 　　他们这些大师自身都具备得一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到了一种似曾相似的感觉。 　　作为当代设计的后备军——设计院校的学生来说， 应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要么不做，要做就做最好的。加强对传统文化的研究，不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔 　　张道一先生对待传统文化的看法“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”[5] 　　当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题，寻找相同的切入点，即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。 _________________________________________________________________________________________________________ "后现代"（Post-modern）建筑在中国的传播： "后现代"这个词如今已经过时了。"后现代"在中国建筑界的影响最大时是80年代中期。建筑界同仁们引进"后现代"概念，比文学和其他艺术门类中引进它要早一些。中国的建筑理论家在这个问题上赶了一个早班车。 　　我今天不想深入讨论"后现代"这个概念本身的内涵，也不会介绍关于它在中国传播的详细情况，只是想通过回顾近二十年中国建筑界的发展过程中对"后现代"选择性使用，说明"后现代"这个概念是如何被"误读"、"误用"的。首先应该申明，说"误读"、"误用"，并非批评中国建筑界没有把握住"后现代"这个概念的本质，因为其一，"后现代"拒斥"本质"；其二，文化传播几乎总是一个"误解"的过程，我们只须稍为弄明白，产生于一种语境、一种历史条件下的概念，在另一种语境、另一种历史条件下，发生了何种变化和影响。 　　一、中国建筑界通过谁认识"后现代"？ 　　代表人物和代表著作： 　　美国建筑师和理论家、耶鲁教授罗伯特·凡丘里的两本书《建筑的矛盾性和复杂性》、《向拉斯维加斯学习》，它们是六七十年代出台的。 　　《纽约时报》专栏女作家·赫克斯苔布尔，《现代建筑向何处去？》（或称《现代建筑在十字路口》）。 　　英国建筑理论家查尔斯·詹克斯的《后现代建筑语言》。尤其是，詹克斯危言耸听，在该书第一部分即宣告"现代建筑于1972年某月某日下午死去"，因为美国圣路易城几座公寓楼房被市政当局认为不适合居住、易滋生犯罪，因而炸毁重建，于是这个炸毁的时刻就被他称作现代建筑死亡的时刻。其实，那几座楼房的标准和样式与深圳的园岭住宅区差不多，在中国尚属于中等档次。因为在美国属于低收入阶层居住区，住宅区的死角成为黑人孩子干坏事的地方，治安较差。詹克斯1977年作出的这个宣言，在以后的七八年中，几乎传遍了国际建筑界。 　　为后现代建筑出台推波助澜的人物中，有很多专事建筑评论的人，如彼得·布莱克，他针对现代主义建筑的名言：形式跟随功能，写出了一部《形式跟随惨败》，副标题为"现代建筑何以行不通"。另一位建筑评论家和文学家美国人汤姆·沃尔夫，写了一本《从包豪斯到我们的房子》，以一种乡土美国的立场，大肆抨击由德国人和法国人传入美国的现代主义建筑。因为正是二次世界大战，导致大量欧洲建筑界的精英人物流向美国，使得美国成为现代主义建筑的大本营。 　　作为后现代主义建筑的实践者，年轻时热衷于跟随现代主义大师的美国建筑师菲力浦·约翰逊可谓一个非常显眼的代表。他可以代表一种玩世不恭的"商人十贵族公子哥儿"的典型。他的"后现代"名作，美国电话电报公司的高层办公楼，由于设立了一个怪异的顶部有弧形凹口的屋顶而成为"后现代"建筑以噱头代替以平屋顶为代表的理性和几何性的一个绝妙注解

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二、"后现代"建筑的大致意思 　　1、现代主义建筑的大致意思 　　现代主义建筑的首要原则是建筑应该重视功能，并根据实用功能的要求作出理性设计。 　　顺便要说一句，说一个公司办公楼为了突出某形象，搞装饰性的或复古性的噱头，其"突出形象"的动机不能算是建筑的功能。现代主义建筑的功能概念，是指更基本的东西，比如空间能容纳多少人，作什么用途，开会还是聚餐还是睡觉等。审美和玄学的目的要求，不在建筑的所谓"功能"之列。由于以功能作为首要原则，十九世纪那些折衷主义的装饰线条，就被认定为没有价值。简洁的平面，简洁的立面，流动而开阔的空间，良好的视野、通风和采光，等等，这些建筑的基本要求，正是现代主义建筑运动带给人类的幸运。这些我们今天己经习以为常。可是在古典建筑中，厚重的立面、封闭而晦暗的空间比比皆是，因为古典建筑造成那种端庄威严的效果，窗户开得小，柱子大，墙体厚，因而牺牲了建筑的许多使用功能方面的条件。 _________________________________________________________________________________________________________ 现代建筑的发展与技术的改进。审美趣味的抽象化有很大关系。当然也跟这个世界更加注重效率、速度和精度的整体趋势相吻合。古典的或古代的建筑施工周期长，历时数年、数十年乃至数百年，当然就有很多时间去精雕细刻。而现代社会，人口急剧膨胀，无论居住建筑还是公共建筑的需求量都大幅度增长，需要高效地解决人类的居住问题。简洁的、适合于机器生产的建筑，自然是最适宜的。 　　但是，现代建筑一方面有效地解决了人类居住的基本功能需要，却给整个世界带来一片白色恐怖的方盒子景观。恰恰到了本世纪六、七十年代，在发达国家，居住的基本要求已经满足，人口出现负增长，住者有其屋达到了，人们就要求居住的精神满足。 　　"居住"这个词，随着社会条件的变化，而产生了内涵的变化。比如，对于人均6m2居住面积的北京市民来说，居住，首先是解决四代同堂的问题，而对于人均60m2的美国人或欧洲人来说，居住，可就大可琢磨了。其琢磨的深度，甚至可以如海德格尔说的：生存就是居住，即所谓诗意地栖居。 　　简单地交待一下建筑与居住的内涵的变化，我们就可以引出"后现代"这个词。但是，无论是建筑界还是文学批评界，对于"后现代"的理解，总是易于把握它的浅薄、玩世的一方面，尤其在建筑界，当后现代这一页被匆匆翻过了之后，建筑师们才转而在海德格尔的深刻意境中徘徊不己。 2、中国建筑界所理解的"后现代"的大致意思 　　"后现代"是无法定义、也匆须定义的。在建筑界一种比较普遍的看法是：后现代主义是自六十年代以来一切修正或背离现代主义的倾向和流派的总称。 　　由于现代主义的含意是如此之广，要举出"后现代"如何修正或背离现代主义的方方面面也几乎难以做到。我下面只是说说，对于中国建筑界来说，"后现代"意味着什么？ 　　①首先，是"后现代"的代表人物表达的玩世不恭。这是八十年代的中国青年建筑学生玩建筑、玩人生、蔑视老派人物的精神力量之一。在清华建筑系，当政治的条条框框有所松驰之后，掌握意识形态的权威就从学术倾向上来识别谁是我们的敌人，谁是我们的朋友。于是，在一个时期内，谁要是青睐"后现代"，一定是属于不可重用的一类。而坚持现代主义原则，在课堂上和党的生活会上大谈现代主义建筑的责任感的人，正是后来被任命到重要岗位的人。 　　②"后现代"建筑对于古典片断、古典装饰线条的引用。现代主义建筑是反对任何装饰的，著名现代主义建筑师阿道夫·卢斯甚至说，"装饰即罪恶"。但是中国的建筑师们几乎从未中止过采用装饰，这也是中国几个真正的现代主义者对中国建筑界的中庸与奴性表示深恶痛绝的现象之一。从蒋介石的新生活运动建造的住宅和公共建筑，到50年代毛泽东的北京十大建筑，到八十年代的北京"夺回古都风貌"运动，中国明清式大屋顶，就一直压得建筑艺术的创新出不了台。颇为矛盾的是，在中国建筑界那些矫情地想通过现代主义建筑来宣传自己的社会责任感的正统权威，对于后现代主义的拼贴古典装饰却情有独钟。 　　八十年代中期的西单商场改造，几个有名的持中庸观点的建筑大师搞出了几个所谓中国的"后现代"典范，即把经过简化的牌楼贴到建筑的立面上。到后来，其中一位中庸大师做了清华大学新图书馆设计，风格和材料几乎与旧馆做成一模一样。但这时他老先生不把这种做法称为后现代主义。因为后现代主义还是太花哨，易给人浅薄的印象。于是乎，在做完设计和施工之后，他称之为文脉主义。在语言学上，叫做Contextualism，上下文主义。即下文要接上文，似乎可以作为他把新馆做得跟旧馆一模一样的理论根据 _________________________________________________________________________________________________________ 以上简述可以看出，中国建筑界对于后现代主义还是为我所用。平时骂它浅薄不负责，自己用完之后，又拿另外一个招牌做掩护。 　　更有甚者，因为后现代主义公开主张拼贴、组装、改写，并且反对天才、独创，因而成为许多平庸的建筑师的绝妙遁辞。 　　③后现代主义的城市观，是比较有创意的一个领域。这个问题，与所谓"现代性"问题密切相关。 　　现代主义城市梦想有几个方面：大规划，把城市设计成一架大型机器，通过放射性规划体现人类中心主义以及乐观的达尔文进化观念等。由于这种幻想在现代城市病的普遍蔓延过程中破灭，那种人类中心的、精英意识的城市梦想，就转化为更现实更注意人类环境的城市改良。建筑师和城市规划师也从一种自我作大的狂妄心态中，回复到更平实、普通的技术专家的位置上。 　　后现代主义的城市观，增强了平民城市的意识。社会平等和正义在城市规划上充分体现出来。而现代主义功能城市尽管也提出要为广大百姓服务，但是由于严格的功能分区，导致城市的等级结构森严，平民的利益并没有得到保障。 　　后现代主义城市建设强调了业主至上，商业利益至上，主要体现在城市立法上杜绝精英倾向，以免纳税人的钱被掌权者浪费。 　　但中国的后现代主义者主张的业主至上和商业利益至上，往往是政府官员和金融资本勾结并损害百姓的利益。商业投机主宰了建筑师和规划师的专业实践。当代建筑师和规划师很大部分成了造成社会不公正的权势阶层的帮凶。"后现代"理念中对于权贵、精英和乌托邦妄想的批判精神，被中国建筑界人士解读之后，已完全变了味。 　　而就我个人而言，切开"后现代"的表面的玩世不恭与不负责任掩饰之下的深层，对其在城市生活中倡导的平民意识、市民意识，是深为欣赏的。 　　④因为对后现代主义的片面理解，或者是因为人们总是愿意形成一套整体的建筑观，所以，无论是对于"后现代"还是其后的解构主义，建筑界大部分人总认为它是偏于手法的多样化。比如解构建筑甚至打乱建筑的外观常有的秩序，用解构主义文学评论的话说，是以混乱的建筑外观，来颠覆由中心透视法建立的世界秩序。甚至在欧美建筑界同仁中，也大多不把"后现代"当作一回事，把它当作是建筑评论家们使用的无聊的标签。或者说，人们普遍认为"后现代"建筑只不过影响建筑手法而已，而未影响建筑师的内心。正因为如此，从更为深刻的"现代性"发展的角度，来理解建筑在社会历史中起的作用，以及对这种作用的反思，似乎更能给建筑师带来源发的、本质性的启发。所以，从现象学的角度来理解建筑与城市，就显得更有诗意，更有深度，也更有系统性。

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三、由"后现代"思想到现象学建筑 　　如果说，"后现代"思想以其兼容性、不定性、甚至世俗性更多体现了英美思维的传统，那么，同样也属于后现代思想，只是更为精致、更为系统、更富于精神内省色彩的，是现象学建筑，也可以说是欧陆式思维传统的建筑观。也许因为现代主义建筑是发源于欧陆的，所以现象学建筑似乎根本上回避了现代与"后现代"之分野，而一心专注建筑本身的问题。与此相类似的是，海德格尔被认为是后现代哲学家，但他几乎不具备"后现代"的玩世不恭的俗世意味。可以说欧陆思维中的玩世不恭是通过一个异常深刻复杂的文饰化过程而达成的。 　　由于提及现象学建筑，所以我不必多谈海德格尔，而只须提及把海德格尔哲学转化为建筑理论的诺伯·舒尔兹，他的《场所精神》成为八十年代末九十年代初中国建筑院校中博士、硕士论文的重要参考文献。建筑系学生们把"设计建筑"转换为"制造场所"，似乎不能简单地等同于设计一个良好的环境，因为"制造场所"是微言之中有大义，强烈的精神关注尽含其中。格式塔图形变换，是建筑师们精神绽露的重要手段。"后现代"的噱头、标志，被理解和定义为一个精神事件的中心，即场所意义的赋予者。 　　作为"后现代"思想中对历史要素的更深刻的体现，出现了一种所谓类型学，即不但将历史性的空间和外形，而且要将精神史体现出来的建筑学说。意大利建筑师阿尔多·罗西（已于1998年去世）的《城市建筑》一书以及他的一些非常拙朴的建筑造形，几乎感动了六、七十年代出生的一代建筑师。烟囱、桥梁、水壶、烟斗，这些寻常之物，被类比到建筑创作之中。这种平常而拙朴的事物，能成为建筑中的精神要素而出现，很大程度上有语言学的功劳。 　　另一方面，福科和德里达的解构思想，对于建筑界反思建筑与城市规划在现代社会的作用，提供了良好的范本。依照福科阐释圆形监狱与现代监禁及知识权力化的历史，一部分建筑师开始抛弃传统建筑师的"知识"，即作为专家、精英的建筑师自动放弃习得的建筑语言，转而发展一种批判性的建筑语言，表现方式主要有：（一）没有建筑师的建筑，即直接向民间匠人学习，建筑不拘其简陋，而惟讲究呈现一种原生态的居住方式；（二）以己有建筑语言完成社会批判的功能，这一点与所谓"后现代"的玩世不恭、随意性、暖昧性、片断化。零散化又异曲而同工。 　　至今为止，在中国建筑师中，片面理解"后现代"理论的人，确实大多成了市井之徒，当然不排除这些作为市井之徒的建筑师成为市长们的高参，甚至成为官场红人。而努力领会场所、类型和解构批判理论的极少数建筑师，是当代中国建筑界的实验派。后者依然以建筑作为建筑师生命的承载者。也许任何时代，建筑界都是由这两类人而构成两极的。 　　话题至此，我觉得我在有意淡化建筑师的所谓社会责任--其本意却是想攻击那虚伪地、装腔作势地谈责任的人，因为大部分时候，他们以社会责任而掩饰建筑创造上的无能。另一方面，我认为建筑师应该以建筑的语言来介入社会批判，即使"后现代"建筑，也正是一种有批判精神的建筑。至于审美，"后现代"建筑几乎从一开始发布宣言，就是要把人们从清教徒般审美取向的现代方盒子中解救出来。"后现代"的玩世不恭，正类似于一介平民在贵族的一本正经的晚宴上闹恶作剧，他们要表达的是建筑向全体人民的尽可能的开放性，无论是空间上，还是精神上。 _________________________________________________________________________________________________________ 中国当代建筑几种设计倾向： 我们正处在一个千载难逢的好时期，经济飞速发展，城市大量建设，给建筑师提供了无穷尽的设计机会。改革开放以来，虽不能说中国建筑界形成了设计流派，但近20年的建筑实践，建筑设计思想的倾向性是明显的，现简述如下： 　　1、"民族形式"的设计不是新生事物，它是历史上传统复兴思想的延续，由于建造的不经济性和施工的不合理性，以及新建筑规模的扩大，建筑体量的庞大等等因素，"民族形式"的设计显现出不适应性。2、当改革开放，打开国门，"现代主义"设计像开闸的洪水，迅猛发展，遍地生要，大量性建造的建筑几乎都按"形式服从功能"的思想设计，这一实用经济的设计思想仍将作为今后相当长时期内大量建筑设计的基础。3、受西方后现代主义、解构主义，以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响，建筑设计表现出一种"前卫设计"倾向，这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告性及标志性，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑，具有商业化表现。4、新西洋建筑指运用西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标签，若去掉这些附着物，完全是一付现代建筑的面目，这一设计倾向的出现其社会根源或许在于人们的崇洋心理。5、"乡土设计"指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间，甚至建造手段设计建造满足现代生活功能的新建筑，这一倾向试图留住地域建筑文化的根，但在追寻地方性的同时失去地方性。6、智能化设计已有萌芽，随着高科技成果的不断出现，人们将完全进入信息社会，高科技智能化设计将成为21世纪建筑的主流。 　　人到暮年容易回首往事，社会发展到了世纪末，必然产生怀旧思潮。世纪末的建筑界表现出浓重的怀旧情绪，被普遍认为影响美国设计领域的四大设计思潮包括后现代主义解构主义、过程设计及智能化设计，其中前三者都带有不同程度的怀旧倾向，中国建筑尽管处在方兴未艾向成熟阶段发展时期，但20世纪末这一特定的历史时期，建筑设计同样较大程度表现出对历史传统情有独衷。历史何其相似，19世纪末西方折衷主义思潮是对过去的怀恋，随着工业社会生产方式和生活方式的改变产生新建筑运动，现代建筑彻底否定了折衷主义的设计。同样，随着信息革命的不断深入、高科技成果不断出现，社会必然进入全信息社会，计算机网络将成为人与人之间联系的主宰，社会生产方式和人们的生活方式也将彻底改变，公务员及企业职员只需在家办公，研究人员及学生也只要在家查阅图书资料和上课，家庭式独立地居住将多功能化……新的生活方式必然呼唤与之相适应的建筑方式和设计，因而建筑的革命势在必行，势不可挡。 　　21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础，彻底否定20世纪末开始并发展的怀旧倾向；建筑设计思想向宏观及微观延伸，建筑师不仅更多地重视建筑的社会影响，建筑对生态的保护以及建筑对人类生存的制约，而且更多地注重与人尺度相关的园林及室内环境的设计；建筑形式走向怪诞及平庸两个极端，形式的平庸是因为人们更多地重视建筑的软体和空间，形式可能像微机壳一样简单，形式的怪诞是因为建筑艺术为寻求存在的理由而故意创造神秘性，试图通过怪异的造型引起社会和公众的注目。 　　因而这种以高科技为基础的智能化设计将成为21世纪的必然，但经过一段实践，像20世纪现代建筑一样，产生种种问题，比如人与人之间面对面实质性的接触减少，建筑师又将致力于给人们提供会面场所的建筑努力，由此又将形成智能化设计之后的建筑设计思潮。 　　历史似乎在重复，但内容和本质发生了变化。20世纪是人们享受工业革命成果的时代，现代建筑是工业社会的必然产物；21世纪是将人们尽情享受信息革命成果的时代，智能化建筑将成为信息社会的必然产物。 _________________________________________________________________________________________________________ 室内设计的含义和基本观点： 人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。 由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。 室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是： 使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间； 所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况； 经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解

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室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。 室内设计的基本观点 现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点： _________________________________________________________________________________________________________ 一、以满足人和人际活动的需要为核心 “为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。 针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。 在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 二、加强环境整体观 现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。 室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。 现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义： 一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。 _________________________________________________________________________________________________________ 另一层含义是，把室内设计看成自然环境——城乡环境——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。 香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E·巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。 三、科学性与艺术性的结合 现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。 一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。 在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P·纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。 从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。 同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。 五、动态和可持续的发展观 我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。 现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快

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综上所述，现代室内设计的基本观点可以归纳为： _________________________________________________________________________________________________________ 合格的室内设计师： 在我国，培育室内设计人才的专业主要是环境艺术设计专业，它包括了室内和室外两部分的内容。 在一切准备之前，你需要选择的，是一名合格的设计师，不管你是从那一种渠道聘请装修公司，看广告也好，朋友介绍也好，你首先要关心的是一个合格的设计师为你服务。这也是为什么笔者要把室内设计师的篇章放在装修公司的篇章之前的原因。 在前面的章节，我们已经介绍了中国现在装修从业人士的构成，这里，我们谈谈何谓合格的室内设计师。 一名合格的室内设计师应具备如下的技能： 1、 良好的美术表达能力：包括了素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。 2、 良好的电脑*作能力：包括了计算机*作基础、并熟练*作AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的*作。这些软件乃是根据本文撰写时，行内公认的一些优中之选。 3、 良好的室内设计基础：包括了平面构成、立体构成、色彩构成。 4、 良好的室内设计理论：包括了中外建筑史、 各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等等。 5、 良好的相关学科基础：包括了物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。 6、 良好的工程施工基础：包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。同样也包括了简单的工程预算基础。 请好设计师，也得用好设计师。这往往是业主方所不能充分利用的。 1、 把你的想法告诉设计师，你需要什么，你喜欢什么。让你的设计师了解你的文化和职业背景、生活习惯和成员构成是必须的。 2、 不要过分地给设计师设置构思的范畴。当你把上面所述的告诉设计师后，你需要的是耐心，让设计师利用他的专业知识把你的不成熟想法转为规范的东西。你无需担忧这样做，因为任何设计师，你都拥有修改和决定的权力。 3、 聆听设计师的方案介绍，充分理解设计师的想法。如果你不能理解，你能向他提出，并说出自己的疑问。要敢于承认自己并非专业人士，每个人都有自己的知识范畴，所以，多于设计师沟通，是你得到满意作品的关键。 4、 当你有想法时，如果设计师持反对意见，你应再三思考其意见，这不等于你听命于设计师，而是对你自己物业的一种慎重。 同样，作为设计师，依照业主方的要求，作出适合其满意的设计，是追求 的唯一。 1、 认真听取甲方的基础情况、了解他/她的需要。包括生活习惯、个人爱好。 2、 设计要依据甲方的经济承受能力。脱离工程造价控制线做出来的设计，只能是一个好而无用的东西。 3、 设计风格要控制在甲方的接受范畴之内。一个好的风格设计，是综合各种因素考虑的，除了上面所说的情况外，涉及的内容还包括了甲方的年龄和审美能力等因素。 笔者坚信，请一名负责任的合格室内设计师，困扰业主的装修问题将可以大大缓解。而这里，也就引出如何知道一名设计师是否合格的问题。 1、 听。专业的室内设计师，言出有据，对问题的看法，绝对不是信口开河的，任何问题都是有理论根据的，这不等于引经据典，而是一种成熟的做法。而且可以坚信的是，专业的设计师极少会使用天花乱坠的形容词。 2、 看。专业的室内设计师，必定拥有一手基本功。这种基本功不是借助于电脑的，而是实实在在的手绘功夫。设计师手绘的示意图纸京是实在的、言有有物，表现正确和符合透视原理的。 3、 验。专业的室内设计师，自然会拥有一本子，其中最主要的是来自环境艺术设计专业或者建筑设计专业的。当然，笔者并不排斥自学成才人士，毕竟这个行业有时候需要的是悟性和热情。 定稿之时，传闻行业即将建立注册设计师的制度，虽然还不能证实这方面的传闻，但我希望这个传闻是真的，也但愿这个制度是完善的，不要再是一种不堪实践的形式。正如我一向所鼓吹的，室内设计师的注册制，是改善整个行业的关键，引用现在潮流的一句话：装修以人为本。那也就是行业之福，大家之福了。 _________________________________________________________________________________________________________ 室内设计创新之路： 1． 推陈出新，设计应具有强烈时代感　　 "新"的概念，应当是过去没有的、划时代的、或新鲜的、新奇 的。我们不能要求所有作品都是划时代的，这也不可能。但必须随时考虑迈出这"新的一步，尽量做到设计有新意。　 　　现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列（尽管有这样那样的缺陷），体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。 　　我们不能再去建古建筑（除了一些为旅游业务的仿古建筑），因为它和时代的要求不符，正像不能再去穿古装一样，这是一个基本原则。照抄照搬，即所谓标签式的"创作"方法，就是把过去的东西重复一遍，不仅没有创意，而且是脱离现实生活的，因为任何艺术形式都是直接反映现实生活的。 　　在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。　　巴黎拉·维勒特现代公园，运用现代设计手法，完全打破过去的以自然景观为内容的公园设计框框，同时恰如其分地与巴黎这座现代城市有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。 　　我们过去大量的工程实践，似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。要使设计具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，作出具有自身特色的设计。　 　　具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的建筑文化。　　 　　当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期，（既开放、融合、重构）这在我们的电影业发展过程看得很清楚。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次是超越时代、超越现实（柯布西埃的作品就是超越时代和现实的力作），即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识（拉-维勒特现代公园设计课题是：21世纪现代公园）。超越的意义还有"超越物质功利"，在当前市场经济条件下，建筑作为一种物化了的文化形态，有其商品价值，又有其文化功能价值。反映了空间设计内涵在市场经济中的新特征。当前人们经济水平提高，但文化素质停留在较低水平。创作者应从狭隘的物质功利中解脱出来，正确理解两种价值之间的关系，赋予设计作品更多的文化价值，实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。 　　2． 研究人的需求　　室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，我们有多少人真正考虑了这一点？我们 的行为规律、生活需求是室内设计的根本参照系，这是由人与外在环境的"非确定关系"决定的，（即自然界 没有为提供现成的生存条件，而是人通过自己的改变来使环境为自己服务，人与动物不同就在于人对外在 世界必然的超越性），随着社会经济的发展，人对自己生活质量提出越来越高的要求，每一代人都有新的要 求，新的创造和新的享受，这样才推动了室内设计的发展。　 　　人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。一代新的室内设计作品必须抓住人们提高生活环境质量的强烈愿望，在人的这种心态和产品开发（如室内环境更加完善的建筑、如现代住宅、别墅、新型商业空间的建设等）之间起到重要的中介作用。 　　室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多研究人的心理需求，如空间设计上的心理空间、心理尺度的掌握和其他如人对于环境格调、气氛、色彩的光感觉方面的心理特征，进一步提高室内环境的心理感受价值，这就是所谓从人的心理、精神需求出发的"软环境"概念。 _________________________________________________________________________________________________________ -------------------------------------------------------------------------------- 　3． 掌握现代工业、技术发展信息，抓住设计创新的主动权　　室内设计在对人的生活、工作条件创造 方面与当代技术进步有关。新结构，新材料和新的家用设备更新，可以把室内设计的构成要素推向新的领域。如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开拓我们的设计思路。 　　4． 握社会文化氛围的动向，提高创新的成功率　　室内设计的创新，在很大程度上取决于社会时尚的 变化。如国外，商业建筑室内设计更新的周期有时只有几个星期（即几个星期重新装修一次），是因为社会 审美时尚的变化，这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件，我们不能脱离社会现实 的孤芳自赏（当然也不能没有原则的盲目迎合）。一般来讲与人们生活关系密切的东西容易引起注意，应当 作为设计创作的重点目标，一个有创意的构思能为社会接受，必须有一个动态的文化氛围基础，这个氛围， 一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。 　　人们对于室内的时尚追求表现为两个方面： 　　（1）新颖。一般甲方的第一句话就是"设计要新颖"，"二十年不落后"等，这是因为一般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心理学原

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综上所述，现代室内设计的基本观点可以归纳为： _________________________________________________________________________________________________________ 合格的室内设计师： 在我国，培育室内设计人才的专业主要是环境艺术设计专业，它包括了室内和室外两部分的内容。 在一切准备之前，你需要选择的，是一名合格的设计师，不管你是从那一种渠道聘请装修公司，看广告也好，朋友介绍也好，你首先要关心的是一个合格的设计师为你服务。这也是为什么笔者要把室内设计师的篇章放在装修公司的篇章之前的原因。 在前面的章节，我们已经介绍了中国现在装修从业人士的构成，这里，我们谈谈何谓合格的室内设计师。 一名合格的室内设计师应具备如下的技能： 1、 良好的美术表达能力：包括了素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。 2、 良好的电脑*作能力：包括了计算机*作基础、并熟练*作AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的*作。这些软件乃是根据本文撰写时，行内公认的一些优中之选。 3、 良好的室内设计基础：包括了平面构成、立体构成、色彩构成。 4、 良好的室内设计理论：包括了中外建筑史、 各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等等。 5、 良好的相关学科基础：包括了物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。 6、 良好的工程施工基础：包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。同样也包括了简单的工程预算基础。 请好设计师，也得用好设计师。这往往是业主方所不能充分利用的。 1、 把你的想法告诉设计师，你需要什么，你喜欢什么。让你的设计师了解你的文化和职业背景、生活习惯和成员构成是必须的。 2、 不要过分地给设计师设置构思的范畴。当你把上面所述的告诉设计师后，你需要的是耐心，让设计师利用他的专业知识把你的不成熟想法转为规范的东西。你无需担忧这样做，因为任何设计师，你都拥有修改和决定的权力。 3、 聆听设计师的方案介绍，充分理解设计师的想法。如果你不能理解，你能向他提出，并说出自己的疑问。要敢于承认自己并非专业人士，每个人都有自己的知识范畴，所以，多于设计师沟通，是你得到满意作品的关键。 4、 当你有想法时，如果设计师持反对意见，你应再三思考其意见，这不等于你听命于设计师，而是对你自己物业的一种慎重。 同样，作为设计师，依照业主方的要求，作出适合其满意的设计，是追求 的唯一。 1、 认真听取甲方的基础情况、了解他/她的需要。包括生活习惯、个人爱好。 2、 设计要依据甲方的经济承受能力。脱离工程造价控制线做出来的设计，只能是一个好而无用的东西。 3、 设计风格要控制在甲方的接受范畴之内。一个好的风格设计，是综合各种因素考虑的，除了上面所说的情况外，涉及的内容还包括了甲方的年龄和审美能力等因素。 笔者坚信，请一名负责任的合格室内设计师，困扰业主的装修问题将可以大大缓解。而这里，也就引出如何知道一名设计师是否合格的问题。 1、 听。专业的室内设计师，言出有据，对问题的看法，绝对不是信口开河的，任何问题都是有理论根据的，这不等于引经据典，而是一种成熟的做法。而且可以坚信的是，专业的设计师极少会使用天花乱坠的形容词。 2、 看。专业的室内设计师，必定拥有一手基本功。这种基本功不是借助于电脑的，而是实实在在的手绘功夫。设计师手绘的示意图纸京是实在的、言有有物，表现正确和符合透视原理的。 3、 验。专业的室内设计师，自然会拥有一本子，其中最主要的是来自环境艺术设计专业或者建筑设计专业的。当然，笔者并不排斥自学成才人士，毕竟这个行业有时候需要的是悟性和热情。 定稿之时，传闻行业即将建立注册设计师的制度，虽然还不能证实这方面的传闻，但我希望这个传闻是真的，也但愿这个制度是完善的，不要再是一种不堪实践的形式。正如我一向所鼓吹的，室内设计师的注册制，是改善整个行业的关键，引用现在潮流的一句话：装修以人为本。那也就是行业之福，大家之福了。 _________________________________________________________________________________________________________ 室内设计创新之路： 1． 推陈出新，设计应具有强烈时代感　　 "新"的概念，应当是过去没有的、划时代的、或新鲜的、新奇 的。我们不能要求所有作品都是划时代的，这也不可能。但必须随时考虑迈出这"新的一步，尽量做到设计有新意。　 　　现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列（尽管有这样那样的缺陷），体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。 　　我们不能再去建古建筑（除了一些为旅游业务的仿古建筑），因为它和时代的要求不符，正像不能再去穿古装一样，这是一个基本原则。照抄照搬，即所谓标签式的"创作"方法，就是把过去的东西重复一遍，不仅没有创意，而且是脱离现实生活的，因为任何艺术形式都是直接反映现实生活的。 　　在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。　　巴黎拉·维勒特现代公园，运用现代设计手法，完全打破过去的以自然景观为内容的公园设计框框，同时恰如其分地与巴黎这座现代城市有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。 　　我们过去大量的工程实践，似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。要使设计具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，作出具有自身特色的设计。　 　　具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的建筑文化。　　 　　当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期，（既开放、融合、重构）这在我们的电影业发展过程看得很清楚。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次是超越时代、超越现实（柯布西埃的作品就是超越时代和现实的力作），即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识（拉-维勒特现代公园设计课题是：21世纪现代公园）。超越的意义还有"超越物质功利"，在当前市场经济条件下，建筑作为一种物化了的文化形态，有其商品价值，又有其文化功能价值。反映了空间设计内涵在市场经济中的新特征。当前人们经济水平提高，但文化素质停留在较低水平。创作者应从狭隘的物质功利中解脱出来，正确理解两种价值之间的关系，赋予设计作品更多的文化价值，实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。 　　2． 研究人的需求　　室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，我们有多少人真正考虑了这一点？我们 的行为规律、生活需求是室内设计的根本参照系，这是由人与外在环境的"非确定关系"决定的，（即自然界 没有为提供现成的生存条件，而是人通过自己的改变来使环境为自己服务，人与动物不同就在于人对外在 世界必然的超越性），随着社会经济的发展，人对自己生活质量提出越来越高的要求，每一代人都有新的要 求，新的创造和新的享受，这样才推动了室内设计的发展。　 　　人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。一代新的室内设计作品必须抓住人们提高生活环境质量的强烈愿望，在人的这种心态和产品开发（如室内环境更加完善的建筑、如现代住宅、别墅、新型商业空间的建设等）之间起到重要的中介作用。 　　室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多研究人的心理需求，如空间设计上的心理空间、心理尺度的掌握和其他如人对于环境格调、气氛、色彩的光感觉方面的心理特征，进一步提高室内环境的心理感受价值，这就是所谓从人的心理、精神需求出发的"软环境"概念。 _________________________________________________________________________________________________________ -------------------------------------------------------------------------------- 　3． 掌握现代工业、技术发展信息，抓住设计创新的主动权　　室内设计在对人的生活、工作条件创造 方面与当代技术进步有关。新结构，新材料和新的家用设备更新，可以把室内设计的构成要素推向新的领域。如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开拓我们的设计思路。 　　4． 握社会文化氛围的动向，提高创新的成功率　　室内设计的创新，在很大程度上取决于社会时尚的 变化。如国外，商业建筑室内设计更新的周期有时只有几个星期（即几个星期重新装修一次），是因为社会 审美时尚的变化，这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件，我们不能脱离社会现实 的孤芳自赏（当然也不能没有原则的盲目迎合）。一般来讲与人们生活关系密切的东西容易引起注意，应当 作为设计创作的重点目标，一个有创意的构思能为社会接受，必须有一个动态的文化氛围基础，这个氛围， 一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。 　　人们对于室内的时尚追求表现为两个方面： 　　（1）新颖。一般甲方的第一句话就是"设计要新颖"，"二十年不落后"等，这是因为一般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心理学原

冷风徒弟

实战：大房间，小投资，大改变 　　如果你正在寻求用经济实惠的方法重新装修现有的大房间，可以考虑在空间内运用精心设计的色彩涂装方案。 　　无论你选择一种、两种、三种或更多颜色，涂料都能够使原本毫无生气的门和装饰线重放光彩；突出开放式搁架的内部空间；使未抛光的家具获得新生；以及遮盖受损的硬质地板表面的瑕疵。涂装是突出房间主题的一种绝妙方法，比如增加手绘壁画、用模板涂装的花边和印制的图案，这样能够进一步使空间个性化。 　　涂料可以用来区分空间中的不同区域，充当房间中不同部分的分隔线。比如，将书架背后的墙壁涂装为与配套座椅相同的装饰图案，可以清晰地说明和区分这个空间的功能。 　　当然了，当你作出这些决定时，可以考虑新型的秋季色调。鲜艳的巧克力色、肉桂色、深酒红色、砖红色能够为大房间带来绝佳的温馨效果。秋季色调的其他颜色包括小麦色，以及芥末黄和赭石色。 　　市场选择：无论你选择哪种颜色，始终牢记优质涂料能够确保更易涂装且效果更持久。目前日益流行的是全新的100%纯丙烯内墙和装饰线涂料。许多生产商已经开始提供新的产品线或将原有涂料更新为100%纯丙烯涂料。这些产品在涂装特性、耐擦洗性、保色性和遮盖力等方面均具有杰出的表现。 　　补充：给居室换颜色，给窗帘换肤色 　　今年20，明年18的美容理想，也适用于家居改造。给餐桌选块色彩鲜艳的桌巾可以增加食欲，给墙壁换个明亮的颜色可以在悲秋的季节给自己一个好心情，给整体橱柜来点先生喜欢的色调可以哄他多下几次厨房，给窗帘换上图案丰富多变的新衣服，可以令你马上变得年轻。 　　总体的思路是：秋意渐重，人的心情多少会有些郁闷，这时候就要多穿一点；与人一样，秋天到了，让家也“穿”得温暖一些，家里就会增加很多温馨的色彩。 　　居室布置的暖意，主要依靠布艺的改变。布料可以选择比较中厚的面料，比如灯芯绒、印度棉等，印度棉的织法相当厚实，可以做地毯、台布、灯罩、靠垫等，当然灯芯绒也可以做这些东西；也可以适当地用绒线制品。窗帘等大面积的布艺，一般宜采用大花形的。 　　要注意的一点是，秋季居室换装的布料颜色，应该与房间墙壁的颜色以及家具的色彩相谐调。自己动手为居室换装，要想做得好看，关键在于色彩的谐调。 　　市场导引：如何做到色彩谐调，说起来是相当复杂的，但记住两个“懒”办法，买的时候大致就不会错。一是布艺与装饰品的色彩，可以采用同一色系，如窗帘采用黄色，沙发套、台布之类，也可以用或深或浅的黄色；如果有花饰图案，那么不同的布艺，花饰图案可以选相似的，或花饰图案中所包含的主要颜色是相近的。 _________________________________________________________________________________________________________ 六种家庭装饰手法已出局： 装修也和服装一样，一个时期有一个时期的流行式样：前几年木墙裙和石膏吊顶受到人们的普遍欢迎，但最近使用就比较少。装修的手法随着时间的推移也在发生着变化，有不少装饰手法已不再符合现在的实际需要。 　　1.墙面上的装饰线 　　按照传统的装饰手法，一面墙从上到下应该有4道装饰线：阴角线、挂镜线、腰线和踢脚线。但目前房间的净高一般都只有2.5米到3.2米，如果墙面上横的平行线过多的话，更会给人以压抑的感觉。所以墙壁上的装饰线可以减少，甚至可以不用。 　　所谓“阴角线”，是指天花板与墙壁相交的那条线；而“腰线”，则是指距地面1米左右、用来区分墙围和墙面的线。这两条起装饰作用的线，一般家庭居室都用不着，装修时完全可以省略。 　　目前，“挂镜线”和“踢脚线”在家庭装饰中采用得比较多。这两条装饰线除了装饰作用外，还有实际的用途。如果您家没有太多的画儿需要张挂，也没有多少人会踢脏墙壁，那么这两条线也可省略。 　　2.大面积的吊顶 　　吊顶最大的用途，是遮蔽房顶上难看的设备层。如果您家的天花板上没有纵横交错的管线，而房间又不高的话，大可不必做大面积的吊顶。目前，比较好的顶部装饰手法，是采取局部吊顶的方式，既活跃了空间，又不致使人感到喘不上气来。您也可以采用天花板四周吊顶，中间留灯池的手法，效果也相当不错。 　　3.墙壁上的墙裙 　　目前北京人的家庭居室面积都不大，所以一间房间里需要摆许多家具。这些家具会遮挡大部分墙壁，所以人不大可能会接触到墙壁。在这种情况下，墙裙就完全失去了原有的作用，更起不到装饰作用。 　　4.暖气罩 　　暖气罩原来的用途，是遮掩暖气片。因为老式的暖气片样子很难看，与室内的其他装饰不相协调，因此要把它遮盖起来。现在使用的新型暖气片，一改原来暖气“傻大黑粗”的形象，变得秀气了。所以暖气罩的作用也就不大了。使用暖气罩还有不少弊病，如影响散热、不利于室内采暖和不便于维修等等。 　　如果家里的暖气不好看，您想把它遮蔽起来的话，可以用木头或铝合金做一个框子，四周再绷上您喜欢的装饰布，然后往暖气上一罩就可以了。 　　5.窗帘盒 　　也许您还记得，几年前流行使用窗帘轨。窗帘盒是与窗帘轨配套使用的，目的是挡住窗帘轨。目前窗帘轨因为质量不稳定、不易更换，所以日渐被各种窗帘杆所替代。窗帘杆本身就具有一定的装饰作用，如果再使用窗帘盒，就有点“画蛇添足”了。 　　6.各种宽门套 　　所谓“门套”，是指设在门框四周的装饰造型。门套起着装饰门和门框的作用，并可以和墙壁装饰相呼应。但在家庭中，太宽的门套容易给人压抑的感觉，尤其在小房间中更是如此。

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设计思考 ------设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 　　促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 　　其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 　　现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 　　真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 　　设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 　　数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。 　　当今的世界是一个交融、开放的世界。 　　二十一世纪唯一不变的就是“变”。 　　既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。 　　将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。 _________________________________________________________________________________________________________ 我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。 　　人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？” 设计师多学点“源文化” 很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。” 　　当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。 　　我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙——若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的宝贵财富。 　　设计说难不难，说易不易，可能这就是它的妙处所在 设计理念 对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。? 所以这涉及到科学与技术的关系问题。例如：在19世纪末20世纪初使用的一种材料--塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。再讲一个例子：大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。在拉丁语中是“石头”的意思。二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。? 那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术。有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。? 这又涉及到工业生产的问题。它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。? 设计师把“产品”称为“产品”，而企业家可能把产品称为“产品”或“设施”，经济学家称为“货物”，这说明一个产品有不同的功能，也有不同的使用者。产品存在着多样性，这种多面化、多样化的认定，是根据人的不同的需求决定的。例如，汽车的出现是由于发动机的发明，后来发展成为“汽车的社会”，当

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设计存在着两种手段： ①对现有的产品进行标准的改变。如第一批汽车出来后，可让其更好看、更好用。但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。 ②打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。如汽车的问题：一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。如：汽车刚发明时没有灯，当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。后来，用电来启动，就解决了发动机的发动问题。条件的变化给设计师带来新的可行性。车体的外观，不完全是为了好看，而是空气动力学的要求决定的。如以前车体是由锻打工人手工打造，通过板金来支撑车壳。而随着自动控制的运用，车壳完全由自身的结构支撑起来，从而对车身的设计提供了至少两种以上的选择。车身的设计受流体力学的影响，后来由于新技术、新工艺的形成，对其也产生了影响。如：冲压成型、拉伸成型为车体的多样化创造了条件，也带来很多的改变。从而使①、成本降低。②、无废料。③、形态多样化。1975年前后石油短缺，使车身减小体积，这些都说明条件的变化对设计的影响。 感性设计： 人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感，这是人对外界事物产生的直观认识，一般称为认识的感性阶段。当设计使产品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种“美”的体验或使产品具有了“人情味”时，我们称之为感性设计。 现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性的信息，如常提到的产品功能、材料、工艺等；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等。前者是产品存在的基础，而后者则更多地与产品形态生成相关。 长期以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯制的面孔，近二十年来随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以“质量可靠、经久耐用”去争取市场的份额，而且在外观上也有了很大的改变，这非常明显地体现在家电、服装、家具等产业。 其实，从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。 在众多种类的产品中，作为制造和修理产品的手工工具更具特殊的地位。因为，自有人类以来，人类的进化史就与手工工具的创造和使用息息相关。手工工具的发展历史可以上溯到猿人时代，因此手工工具比其它产品与人关系更密切。而现代人使用的手工工具中，基本沿袭历史流传的尺寸式样为数不少，普遍存在使用不便、制造粗劣、工效不高、容易致伤或长期使用将引起疾患等问题。这些缺乏科学运用人机关系研制的产品自然与人是不“友善”的。 _________________________________________________________________________________________________________ 因此，研究开发符合现代人的生理及心理需求的“感性”产品、“爱不释手”的感性工具是很有必要的。 但在产品的研制开发过程中，与产品功能、制造工艺相比，产品的感性设计具有更多的不确定因素，因为捕捉人类感性领域的物理量及感觉量是个难以定量的系统。 对此我们至少可以从以下几点去分析研究。 一、感性设计首先应表现出使用产品时的指示性。即暗示人们该产品的使用方式、*作程序等。 ( l)通过造型形象相似性暗示使用方式。如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退*作而且暗示它的使用方式 许多水果或切菜刀把设计为负形以指示手握的位置。 (2)通过造型的因果联系暗示使用方式。如旋钮的造型利用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调; 容器利用开口的大小，暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间的长短等。 (3)通过产品的表面肌理和颜色暗示其使用方式及提醒人们的注意。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这种称为肌理设计的设计使产品尤其手工工具的把手获得有效的利用并作为手之用力和把持处的暗示。色彩在感性设计中更具重要性，如照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业性的精密严谨感。 二、感性设计还应表现出产品的象征性。这主要体现在产品本身的档次、性质及趣味性等方面。 (1)通过造型语言体现出产品的技术象征。技术象征是产品功能和内在品质通过产品形态表现出来以体现产品的优异品质、精湛工艺，使人感到技术的精确。具体到产品设计上就是要处理好零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配方面的关系，并要把握好产品的感知精度。 (2)通过造型语言把握好产品的档次象征。档次表现某一产品的等级和与众不同，这往往通过产品标志，常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等体现。如标志“布劳思”象征剃须刀无以伦比的档次，还有象征物主的富有和地位但仅作计时用的金表。 (3)通过造型语言体现产品的安全象征。安全感在电器类、机械类及手工工具类产品中具有重要的意义。安全感体现在使用者的心理及生理两个方面：著名品牌、浑然饱满的、整体造型精细的工艺、沉稳的色泽会给人以心理上的安全感；合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会在生理上绘人以安全感。 三、感性工具设计要充分利用现代人机工学和美学的成果，科学地增加产品设计中感性因素。 通过恰当的人与工具之间关系设计来体现产品的感性。如良好的工具把柄设计使对受压不敏感的手掌和拇指与食指间的“虎口”处来承受力的冲击，这样可以避免因长时间使用工具而引起手指麻木与刺痛感，并减小了局部压力强度；有些工具的握柄上做了指槽，这种固定了手指位置的指槽反而会影响*作的灵活性。“恰当”的人机工学设计不仅令人视觉舒适而且“手感好”。 2)通过选择合适的造型材料来增大产品的感性成份。在选择材料制作产品与人直接接触的部件时，不能仅以材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且还应从所选材料与人情感关系的远近作为尺度来评价。研究指出，与人类情感最密切的材料是生物材料(如棉、木等)，其次是自然材料(石、土、金属、玻璃等)，然后才是非自然材料如塑料材料。一般来说，与人类越接近的东西，越令人感到亲切，更多一份感性因素。 (3)通过研究现代人的审美方式来表现产品的感性。产品之美体现在产品的使用过程中由合理的人机关系而产生的内在美和由外观形态产生的外在美。人的审美观是在不断地变化的，产品的外在美更是如此。“造型优美”其丰富的内涵也包括了变化中的审美因素，比例与尺度、对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都是人们在劳动中通过与产品视觉形象的和。谐化为审美因素。了解现代人不断变化的审美观有利于把握产品中的感性因素。 (4)通过对物的生命现象与形态关系的研究来探索产品感性产生的原因和表现的方法。物体的美感往往体现在该物体的形态是否富有生命力，物体形态的生命力实际上是物体本质的外泄形式。 在产品的感性设计中，设计的产品不仅要功能明确、材料合理，而且产品的形态要有如自然界生物的内在生命之神韵。为此，可以从以下两个方面去探讨： 研究并理解有机物及无机物的形态特征与其生命循环过程(即孕育、出生、成长、死亡、再生、转化)及生长环境之间的关系。 (2)掌握创造富有生命力的物体形态的方法： a．创造力动感; b．创造对外力的反抗感； c. 创造生长感； d．创造整体感； e．打破朦胧感等。 产品的感性设计是个复杂的系统，可以相信，产品的感性成份越多，产品的附加值就越大，感性产品设计也对设计者素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的，它无疑是对设计师素质的一种挑战。

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创造室内良好光环境的技巧 　　 “光”与人的生活息息相关，无论是太阳光、日光和夜间照明均不能缺少。 如何创造室内合适的光环境呢？严格的讲要从建房就注意到，居室的朝向要尽量朝南或朝东。向阳面都应该开窗，而且开窗应大一些，一般与居室的面积之比最好大于八分之一，这样有利于较多的光线进入室内。学习用的桌子应放在靠近自然光线充裕的地方，窗户用玻璃装配，室内的天花板和墙壁应为白色，充实的地方，窗户用玻璃装配，室内的天花板和墙壁应为白色，可增加光的进入和折射率，使四壁生辉。已经建好的房屋根据具体情况，窗户过小的可以放大些，不能改的要经常保持窗玻璃的干净光洁，有利于阳光的进入。若室内较黑，白天工作、学习时，根据情况可配用一个度数较小的电灯，白天不要关窗帘。 夜间的照明度、电灯和瓦数不能太小。照明度过低，为了辨清物体的形状细节，就得缩短眼睛与物体的距离，可造成眼睛的睫状肌过度紧张、疲劳，会使眼睛丧失调节机能，导致眼睛中的水晶体变凸。长期在这种不良的光线下工作、学习、慢慢会造成近视眼。照明度是不同的，阅读、收写时需要的照明度的范围在50-200勒克司，符合卫生标准的照明度为50-100勒克司，20瓦的白炽灯从1米高处照射下来的照明度仅为30勒克司，40瓦是74勒克司。所以阅读，书写最好选用25-40瓦的白炽灯，灯离视平线不要高于60-70厘米。日光灯比白炽灯亮3倍左右。普通家庭用的8瓦白炽灯做台灯较合适，若用日光灯做吊灯可用20-30瓦，离视平线在1米左右较合适。缺少电力的农村地区用玻璃罩的油灯，灯离阅读的书距离不应大于2市尺。 室内的光线一般保持在均匀、柔和、视野开阔的状况下较为理想。有的灯拉得很低或接近工作面，也有的室内装的灯很多，这样一边太亮，一边太暗。而人的眼睛不可能固定在一个地方，当对比度超过3倍时，频繁的调节视而不见距容易造成眼肌的疲劳，有的家庭用好几盏灯装饰房间，根据以上的情况就不要搞的过多，15平方米不要超过3盏灯。无论是日光，还是灯光，必须和眼睛有一定的角度，这个角度低于视平线的光线不应小于10度角得高于视平线小于30度角，光线最好是来自左前方，光线不能直接射到眼睛上。 合适的采光不仅对心理和视觉产生良好影响，而且室内白天阳光充足，通风好，可以避免室内潮湿，还能杀灭细菌。如链球菌、结核杆菌、沙眼衣原体等，在强烈的阳光照射下不超过半小时就会死亡，合适的光环境还能促进人体的代谢活动。 室内设计限制三种颜色的定义 在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。 限制三种颜色的定义： 1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。 2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。 3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。但如果一个大型的图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。