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发表于 2005-1-26 09:58:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
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 楼主| 发表于 2005-1-26 10:01:00 | 显示全部楼层

2、注重生态美学生态美学是美学的一个新发展,在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中,它强调自然生态美,欣赏质朴、简洁而下刻意雕凿;它同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下,运用科技手段加工改造自然,创造人工生态美,它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融台,它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此,生态美也是一种更高层次的美。 3、倡导节约和循环利用室内生态设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中,对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用,对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用,这是现代建筑能得以持续发展的基本手段,也是室内生态设计的基本特征。

室内生态设计是一个正在研究探索中的新课题。把生态思想引人室内设计,扩展室内设计内涵,将把室内设计推向更高的层次和境界,这也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型的转化。生态环保技术和工艺的发展,为实现室内生态设计的基本思想提供了越来越多的技术手段。从目前的实践看,在室内生态设计中可选用的基本技术措施有以下几方面。 _____________________________________________________________________________________________ 1、采用生态环保型装修材料 生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化,在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产主危害,从室内更新出的旧材料又比较客易自然降解及转换,并且可以作为再生资源加以利用,生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等,都程度不同地实现了上述目标。由于现在大多数产品都还达不到这种要求,因此装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低二氧化炭排放的材料。 2、室内设计与诱导式建筑构造技术结合 通过诱导式建筑构造技术设计可以有效地利用自然通风,自然采光,提高室内的舒适度,满足室内的采光通风要求。把诱导贰建筑构造技术的外在形式作为"部件"、"元素"融人室内装修设计。通过科技手段,遵循美的法则,进行人工生态美的创造。这不仅为室内设计增加了新内容,而且也获得了良好的生态效果。 3、采用全面的现代绿化技术 由于植物能够吸收二氧化碳,清除甲醛、苯和空气中的细菌,形成健康的室内环境,具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化,把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术。防水处理技术。无上栽培技术等都大室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数,也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足,另一方面,室内绿化往往与建筑自然通风。自然采光的处理结合,成力室内设计的重要环节,大大改善了室内空间与自然的隔离状况。 4、节约常规能源技术 节约常规能源是室内生态设计中不容忽视的重要方向。现代科技研制出的吸热玻璃。热反射玻璃。调光玻璃。保温墙体等新材料具有许多优越的性能,如能组合成望台构造形式与室内设计结合,可以达到保温和采光的双重效果而大大节省能源。此外,节能型灯具、节水型部件在室内装修中的充分运用,都能起到节约常规能源的效果。 5、与洁净能源技术结合 使用洁净能源,它既满足使用能源的可持续性,又不会对环境产生危害,最符合生态型的室内环境要求。目前,最有广泛使用前景的是太阳能利用技术。它主要是通过特定的构造和材料来利用太阳能,应用范围相当广泛。经过精心的设计处理后的太阳能设施,可以自然融入建筑物中。目前最有发展前景的阳光温室技术、太阳能热水技术,都会使室内空间呈现出一定的特点,对室内装修设计也都提出了一些新的要求。这需要在室内生态设计中认真研究解决。 6、与现代高技术的结合 以计算机技术、自动控制技术。电子技术、材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用,将对采光、通风、温度、湿度等室内环境产生巨大的影响,有可能使室内环境设计出现一次新飞跃。 三 把室内生态设计作为一个专门的课题提出来,其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视,促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容,在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特,他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力,在实现节能、低耗、低造价的同时,创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料,具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气,根据季节变化将新鲜空气冷却或加热,然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源,安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热,然后送至吸收致冷器,冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中,由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内,并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统,在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境,但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风,所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备,而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时,研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后,用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面,充分利用自然光为博物馆展品照明,而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙,这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚,既解决了自然采光,节约了能源,又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼,在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸,人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品,在展厅内设置了室内绿化。 生态引人室内设计,向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点,开辟了一个新的创造领域。显然,室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识,熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题,它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免,希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。 室内设计的方法和程序步骤 一、室内设计的方法 室内设计的方法,这里着重从设计者的思考方法来分析,主要有以下几点: 1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲 大处着眼,即是如第一章中所叙述的,室内设计应考虑的几个基本观点。这样,在设计时思考问题和着手设计的起点就高,有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时,必须根据室内的使用性质,深入调查、收集信息,掌握必要的资料和数据,从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。 2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一 建筑师A·依可尼可夫曾说:“任何建筑创作,应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果,也就是‘从里到外’、‘从外到里’。” 室内环境的“里”,以及和这一室内环境连接的其他室内环境,以至建筑室外环境的“外”,它们之间有着相互依存的密切关系,设计时需要从里到外,从外到里多次反复协调,务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格,与室外环境相协调统一。 3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意,即深思熟虑,有了“想法”后再动笔,也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说,一项设计,没有立意就等于没有“灵魂”,设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好,但是一个较为成熟的构思,往往需要足够的信息量,有商讨和思考的时间,因此也可以边动笔边构思,即所谓笔意同步,在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确,但关键仍然是要有一个好的构思。 对于室内设计来说,正确、完整,又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图,使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等,全面地了解设计意图,也是非常重要的。在设计投标竞争中,图纸质量的完整、精确、优美是第一关,因为在设计中,形象毕竟是很重要的一个方面,而图纸表达则是设计者的语言,一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 二、室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程,通常可以分为四个阶段,即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书,签订合同,或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调; 明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等; 熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排,设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比

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 楼主| 发表于 2005-1-26 10:02:00 | 显示全部楼层
2、方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括: 1、平面图,常用比例1:50,1:100; 2、室内立面展开图,常用比例1:20,1:50; 3、平顶图或仰视图,常用比例1:50,1:100; 4、室内透视图; 5、室内装饰材料实样版面; 6、设计意图说明和造价概算; 初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。 4、设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前,设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况,有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。 为了使设计取得预期效果,室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节,充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面,并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接,同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系,在设计意图和构思方面取得沟通与共识,以期取得理想的设计工程成果。 ————————————————————————————————————————————————————————— 设计的魅力 所谓"设计"有两个含义:一是手法;二是效果。这二层含义,大部分室内设计师在设计中早已运用了的,只是没有专门提出来罢了。 室内设计的手法很多,只举一些主要的。 1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的,但如何达到美化的目的,有不同的手法,有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法,是在满足功能要求的情况下,利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。 2、组织和划分平面与空间,这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法,巧妙地布置平面和利用空间,有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制,满足室内需要。在另一种情况下,设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。 3、表达民族特色。在这方面,应采用设计手法,使室内充满民族韵味,而不是民族符号、语言的堆砌。 4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。 我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳,这个外壳或许是新建的,或许是老建筑,也或许是旧建筑,设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。 …… 从以上例子说明,室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳,由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计,结果大相径庭。好的设计方案,它的功能效益、经济效益以及其自身价值,成倍地超过一般方案,显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面,还有以下几种例子。 1、变无用为有用。…… 2、外持旧、内更新。…… 3、变小用为大用。…… 4、变次用为优用。…… 5、低造价高设计。…… 室内设计的风格与流派: 风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 ___________________________________________________________________________________________ 一、传统风格 传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作*作,强调设计与工业生产的联系。 鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。 四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。 此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。 五、混合型风格 近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。 室内设计的流派 流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 二、光亮派 光亮派也称银色派,室内设
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视觉惯性:(陈逸飞) 在世界各地行走,我的视线常常为具有强烈感染力的视觉文化所灼热。它们可能来自城市的总体风貌,也有可能是一个细节;可能是一件艺术品,也有可能是日常用品。它们新奇与美感珠联璧合的双重力量,象一团炙烈的火焰,在照亮眼睛的同时直逼内心深处。 同样巨大的视觉震撼力来自于儿童画。孩子是天使,透明的眼睛和纯净的心灵就是两个翅膀,托举着他们飞翔在无限高远的自由王国,摄取和开发世界中最富想象力的视觉可能。也引领我们进入一种全新的视觉空间和享受当中。 一个是深厚积累之上自由挥洒的成熟的视觉艺术,一个是没有一丝负累的原始创造力的体现,两极的创造同样带给我们强大的震撼,在把我们的视觉推出常轨的同时,也触发我们思考一些问题。 太多时候,我们视觉文化陷在一种陈陈相因的惯性当中,缺乏亮点和创新精神,既没有孩子天真的独特,也无法达到成熟的个性。我们太中庸,所以也就显得平庸,大家都能接受,但缺乏让人激动、让人眼前一亮的力量。 颠覆这种视觉惯性,创造全新的视觉文化,年轻的艺术家和设计师肯定是最值得期待的人。他们是最能发挥独特创造力的一代。思想包袱少,敢于独自上路。 惯性往往来自于缺乏冒险精神。顺流而下永远是安全而容易的,而逆流而上不但需要付出更多,还要抱有不畏失败不求名利的决心。其实设计史上和艺术史上的每一次进步,都是一场颠覆视觉惯性的革命,用新的表达方式挑战人们旧有的审美观念。很多著名艺术家和设计师都是他那个时代的离经叛道者。 但值得注意的是叛逆者也许有很多,成为大师和经典的,必定是经过岁月大浪淘沙的少数。因为标新立异,绝不同于哗众取宠。在新奇和美感之间,一定要达到平衡。创新就象走钢丝,成功的关键在于保持平衡。但这谈何容易。 这里面不但有激情和本能,还要有理性和深厚的专业素养。专业和经验与创新精神并不是绝对的矛盾,专业和经验往往是创造力可以使用的锋利武器,全看怎么运用。 还要有开阔视野之上的胸襟气度。否定是一种勇气,扬弃更是一种功力。否定一切的人自己也无法很高,因为真正的巨人总是站在别人肩膀上的。在这个意义上,对传统文化中精粹的继承,对西方优秀文化的借鉴都是重要的力量来源,它们是很好的燃料,独特的才华和创造力有了这些能量可以走得更远,飞得更高。 此外,颠覆视觉惯性的难度在于,需要冲破的不仅仅是自己的思维定式,还有别人的。 视觉惯性的强大和可怕在于它是很多人固守的一种集体无意识。比如,一个广场,从决策者到民众也许都会有一个来自视觉惯性的思维惯性:一定要有一个喷水池,一定要有一些花坛,一定要铺满大片的地砖等等。这种惯性和期待也许就是设计师出新的最大障碍。 民众的需要可以激发艺术家的创造力,民众宽容的态度可以让艺术家的想象力无尽发挥,民众精准的审美尺度可以让艺术家的创作不管多出格、走得多远,最终终究契合于最高的审美规律。反之,结果也势必是相反的。所以,颠覆视觉惯性,与全民的视觉修养和视觉教育水准密切相关。 意大利的佛罗伦萨之所以能成为文艺复兴时代的中心城市,一个重要的原因是爱护并培育了文艺复兴的佛罗伦萨的市民们。他们是最挑剔的批评家们,同时也是文艺复兴最坚实的支持者。他们的要求如此强烈,倾城的关注、时间和财富的投入,使得众多天才的艺术家渴望聚集在这里,不断超越传统超越自己,创造惊世之作,呈现给他们。甚至很多艺术家因为忍受不了他们惊人的鉴别力从这个城市逃走。 据说曾经是拉斐尔的老师的画家贝尔吉诺,喜爱古典风格而致力于创作,结果不能投经常要求变革的佛罗伦萨市民所好,最后不得不回故乡佩尔贾隐退了。 一个国家、一个城市的民众对视觉文化有多高要求,这个国家、这个城市的视觉环境就有多好。一位美国总统夫人,曾经提出“国家美化运动”的口号,这很了不起。全民对视觉有了美化要求,这个国家的视觉文化又怎能不好?全民对视觉惯性提出疑议要求改变,旧有的、缺乏生命力的视觉惯性又怎能不土崩瓦解? 我曾经说十年前,我们为生活而消费,现在,我们为生活质量而消费。而视觉文化的质量是生活质量的重要组成部分,没有生命力的视觉惯性就是对视觉环境的污染和破坏。所以,颠覆视觉惯性,是艺术家、设计师的事,更是大家一起完成的共同事业。 视觉惯性来自于视野的局限,认为世界本就如此,本该如此。其实这世界很大,有太多东西我们还没有看到,没有尝试。创造是永远没有边际的,美感永远都有上升空间。 视觉惯性也来自于思维惯性。一个杯子,大家都习惯从正面看,我们是否可以换个角度,尝试从杯底看?不拘泥于外在,尽可能貼近本质和情感精神。有时候,颠覆视觉习惯就这么简单。 有感于此,我们创办《青年视觉》的一个宗旨就是尽可能带给大家宏大的视野,把我们自己从视觉惯性中解放出来,以独特的视角审视世界、观察潮流,借助全新的视觉影象认识现代生活,提升生活质量,寻求一种别出心裁而又合乎时尚的视觉文化。 人体工程学、环境心理学在室内设计中的应用: 人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科。过去人们研究探讨问题,经常会把人和物、人和环境割裂开来,孤立地对待,认为人就是人,物就是物,环境也就是环境,或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求。而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间,以人为主体的具有科学依据的协调。因此,室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外,对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视,并开始运用到设计实践中去。 第一节 人体工程学的含义和发展 人体工程学(Human Engineering),也称人类工程学、人间工学或工效学(Ergonomics)。工效学Ergonomis原出希腊文“Ergo”,即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”,也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。 人体工程学起源于欧美,原先是在工业社会中,开始大量生产和使用机械设施的情况下,探求人与机械之间的协调关系,作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术,开始运用人体工程学的原理和方法,在坦克、飞机的内舱设计中,如何使人在舱内有效地*作和战斗,并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳,即处理好:人—机—环境的协调关系。及至第二次世界大战后,各国把人体工程学的实践和研究成果,迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去,1960年创建了国际人体工程学协会。 及至当今,社会发展向后工业社会、信息社会过渡,重视“以人为本”,为人服务,人体工程学强调从人自身出发,在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。 日本千叶大学小原教授认为:人体工程学是探知人体的工作能力及其极限,从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。” 其实人—物—环境是密切地联系在一起的一个系统,今后“可望运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境”。 人体工程学联系到室内设计,其含义为:以人为主体,运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法,研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系,以适合人的身心活动要求,取得最佳的使用效能,其目标应是安全、健康、高效能和舒适。人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。 第二节 人体工程学的基础数据和计测手段 一、人体基础数据 人体基础数据主要有下列三个方面,即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据。 1、人体构造 与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉,这三部分在神经系统支配下,使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨三部分组成,脊柱可完成多种运动,是人体的支柱,关节起骨间连接且能活动的作用,肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张,使人体各部分协调动作。 2、人体尺度 人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。 3、人体动作域 人们在室内各种工作和生活活动范围的大小,即动作域,它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作域,也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据,人体动作域的尺度则为动态的,其动态尺度与活动情景状态有关。 室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用,应考虑在不同空间与围护的状态下,人们动作和活动的安全,以及对大多数人的适宜尺寸,并强调其中以安全为前提。 例如:对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等,应取男性人体高度的上限,并适当加以人体动态时的余量进行设计;对踏步高度、上搁板或挂构高度等,应按女性人体的平均高度进行设计。 ________________________________________________________________________________________ 二、人体生理计测 根据人体在进行各种活动时,有关生理状态变化的情况,通过计测手段,予以客观的、科学的测定,以分析人在活动时的能量和负荷大小。 人体生理计测方法主要有: 1、肌电图方法 把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录,从而可以定量地确定人体该项活动强度和负荷。 2、能量代谢率方法 由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值,与其平时耗氧量相比,以此测定活动状态的强度,能量代谢率的计算式,以及不同活动的能量代谢率(RMR)。其计算式如下: 运动时氧耗量-安静时氧耗量 能量代谢率(RMR) 基础代谢率耗量 3、精神反射电流方法 对人体因活动而排出的汗液量作电流测定,从而定量地了解外界精神因素的强度,据此确定人体活动时的负荷大小。 三、人体心理计测 心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等。 1、精神物理学测量法 用物理学的方法,测定人体神经的最小刺激量,以及感觉刺激量的最小差异。 2、尺度法 以顺序在心理学中划分量度,例如在一直线上划分线段,依顺序标定评语 可由专
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 楼主| 发表于 2005-1-26 10:03:00 | 显示全部楼层
设计思路、风格与个性(室内): 无论建筑还是室内,无论绘画还是音乐,凡文学与艺术的作品,总是有风格的。所谓风格,乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式,但住宅形式又有其风格之不同,有的明快,有的温馨,有的强调时代感,有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。 音乐也是如此,如贝多芬的第三交响曲,雄伟壮丽,他的第五交响曲,则悲壮动人,第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说,却都是贝多芬的气质,有“言志”之美。我国现代音乐家刘炽,他的作品《我的祖国》和《祖国颂》,前者抒情,后者壮阔;但若更深一层的风格或个性来说,也都属刘炽的气质。这就是风格,艺术家到达一定的境界,他的作品就会有这种效果。但人们能够品味出来,也须具有一定的素养。 建筑和室内设计作为作品,对风格的关注是很重要的。对风格的评述,不一定是优劣,而是在于风格之间的区别,探究其特征之所在。例如文学,《水浒传》与《红楼梦》,不能说孰优孰劣,只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧,后者温馨文秀,不同的作家有不同的风格。如现代建筑,密斯·凡·德·罗的作品,往往从“净化”出发,少就是多,简洁中求精美;赖特的作品,则在造型和空间处理中见韵味,在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师,几乎每一件作品都贯彻着这种风格,也可以说是他们的个性。 风格从何而来?这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义,倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”?思路与思维形态有关。英国哲学家休谟(1711-1776)认为,人的思维有两大类:一类是逻辑思维,抽象的、结构性的;另一类是形象思维,形象的、感觉的。(后来生理科学研究认为,大脑的左右两半球,一半为逻辑思维,另一半为形象思维)作为艺术文化的创作,显然属形象思维。建筑和室内设计(创作)当然以形象思维为主,但与绘画、小说、音乐等相比,却有更多的逻辑思维成分,因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性,因此也并不是纯形象思维。 形象思维对于作品的创作来说,不是收敛、归纳式的,而是发散、联想式的。先举两个例子: 有9个点,整齐地排成三行三列,要求用连续的直线,只许3折,把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的,必须“出格”才能成功,如上图。 用四根筷子(不许折断),能否搭出一个“田”字?同样需换一种思维,将筷子的端部(事先设定要用一头圆一头方的筷子)合成一个“田”字,如图。这时“田”字内的空间变成了实的筷端;相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。 设计师在创作过程中,就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件:功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。 室内语义,这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义,因此做出来的形象好像纸糊成的,虚假的;或者空间缺乏均衡感等等。当然,室内语义,也和建筑语义一样,是个难以说得清楚的词,不过你可以在应用(设计)中学,边做边体会,慢慢会理解的,这就是“悟”。 室内设计思路须从功能、技术出发,但如果作为一个作品,仅仅用这些要素进行创作是不够的,这些只能视之为基础性的(但是又是必不可少的)要素,还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次,但不着急,在设计过程中自然能把握的。 风格总是表现性的。表现什么?表现对时代、思潮的见解,表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅,往往是居室所有空间中最值得表现的地方,这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此,这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里,可以看出设计者对“家庭”的理解,人际关系的理解,以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗,一墙一柱,地板、天花、过道、楼梯,以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”,表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性,如何理解个性,用室内设计自身的语义难以说清,还是回到音乐,回到贝多芬或刘炽的作品,相互比较,也许能有所领悟,这就叫“比兴”。 风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些,风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座,是在满足人们喝茶(功能和技术)的基础上,追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”,就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化,包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性,设计者须从这些文化内涵(当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念)中寻找,表现出自己的作品风格和个性。 如上所说,美国建筑师赖特的作品,很有自己的个性。他的作品的风格和个性,就在于对形的表现,以他自己的话说:“我喜欢抓住一个想法,戏弄之,直至最后成为一个诗意的环境。”(引自《建筑师》五,219页)。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”,但在形式上、直观的形象上,则表现出自己的作品个性,造型多变而统一,具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅,就其形象来说则是:不同方向、不同材质,但同一要素,有机地结合(上下、前后几个块体的组合)。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样,圆的、方的、高的、低的,前面的、后面的,但也有同一要素(母题)贯串起来,有机地结合成一个整体,或者叫和谐。 _______________________________________________________________________________________________ 其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心(见《室内设计与装修》2001-5,24-29页),从个性来说则是强调对未来的探索的表达,反映在空间形态上,其个性(风格)就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙,令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起,也许更能领悟他的风格和个性。 又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心(ZKM)和卡尔斯鲁厄综合大学(HFG)设计学院,改建旧厂房作为研究机构和学院,不说改建工程上的事,只就其中所展现出来的风格和个性,其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力,所以作为文化积淀,改造后的建筑形态,从其风格和个性来说,近乎斯提尔派(Style),其中多用粗黑线和简洁强烈的色块,令人联想起画家蒙特里安(1872-1944)的作品(实例见《室内设计与装修》2001-6,62-65页)。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说,虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何,但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说,这一作品出于改建、利用,因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想,当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。 我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的,而只有对设计风格和个性作深入的研究,才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代,风格和个性特别显得突出,有研究的必要。风格和个性看来比较抽象,但仔细想来也并非不可捉摸,例如室内色彩,有的喜欢强烈的色块,有的喜欢淡雅,用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现;有的喜欢作更多的细部装饰;有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等,风格和个性总是如此。 风格和个性还有更深层的内涵,须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品,让我们喜闻乐见。 风格和个性,也使我们联想到我们的一些媒体,如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志,能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢?如今,对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开,我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论,在一些发达国家,不但有专门的评论家,而且其地位高于设计师。这个局面如何打开?还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏,对古今中外各种室内形态都可以评论,尤其更须重视现代的作品。 诚然,在这些杂志上也有许多文章,但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章,但多为虚浮性的,如评述某个办公楼的室内设计,说它如何在“简约”中有“诗意”,但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处,故未免玄谈。有的文章,对在室内添加一些植物之类,就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解,没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅,说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达,也令人费解。对建筑和室内作品的评论,提高理论水准也是当务之急。
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 楼主| 发表于 2005-1-26 10:04:00 | 显示全部楼层
建筑与时代: 人们都把希腊神庙、罗马巴西里卡和中世纪教堂看作是那个时代的产物,而不认为是哪个建筑师个人的创造。谁会去究问建造这些建筑物的建筑师呢?那些一时走运的创作者个人到底有多大作用呢?这样的创造物本身性质就不是可以与任何个人联系在一起的。它们完全是自己所处时代的反映。它们的真正意义就在于它们是自己所处时代的象征。 建筑是以其空间形式来反映时代精神的。 关于建筑本质的问题具有头等重要的意义。必须搞清楚,一切建筑都是与自己所处时代密不可的,并且它们只有通过它们当代的形式,也只有通过它们自身所处时代的建筑语汇,才能具有表现力,自古以来毫无例外。 凡是企图在现代建筑中去搬用过去建筑形式的,都无指望取得成功。就连最优秀的艺术上的天才要这样做也是注定要失败的。我们已经一而再、再而三地见到一些有天分的建筑师一旦在创作上落后于时代就落得个垮台的下场。尽管他们有天分,但终究不过是一些无识之士,要知道,如果他们坚持错误的道路,那他们的热情又有什么用呢?这就是基本之点。向后看的就不能有所前进;生活在过去之中,就不可能走向未来。 我们时代的基本趋向就是追求现实的生活。神秘主义者所追求的东西已成历史陈迹了。我们已经更进一步地认识了现实生活,因此我们也不再去建造教堂了。浪漫主义者的大胆豪举,对我们也没有什么意义了。我们只感到他们创造的形式空虚。我们的时代不是激情的时代,我们珍视理智和现实主义更超乎突发的热情。 我们必须满足我们时代的人们现实主义和功能主义的要求。只有这样,我们的建筑物才能体现我们时代的内在力量。只有蠢人才会认为我们的时代是缺乏力量的。 我们现在正在忙于解决公共性的问题。个人正在逐渐失去巨人般的作用,这种个人的前途和命运不再是我们所关心的事了。各个领域中所取得的成就都是没有个人特色的,在大多数情况下其创造者都是不知名的。这里表现了我们这个时代有一种作品不署名的总趋向。一些工程就是很好的例子。巨大的水坝、宏大的工业设施和大型桥梁的建设,都被认为是理所当然的事,人们并未铭记创造它们的工程师的名字。它们预示着技术进展的未来。 如果把古罗马沉重的水道桥与现代轻巧得象蛛网般的钢架相比,或把厚重的拱顶与薄壁的钢筋混凝土结构相比,我们就能看出,我们时代的建筑在形式和表现手法上与过去的建筑有多么悬殊的区别。现代的工业化施工方法是促进了这种发展。 否认现代的建筑物是实用性的营造,这是毫无意义的。但是,只有撇开浪漫主义的观念,我们就能看到,古希腊人在石造建筑上的创造和古罗马人用砖和混凝土所进行的营造,以及中世纪教堂的营造,都是工程技术的大胆成果。毫无疑问,最初的几座哥特式建筑物,在它们的罗马风式样的同类的建筑中间,必定好象是一些不速之客。 只要我们这些有实用性的建筑物能够用自己功能要求的形式,来表现我们的时代,那它们也就配称为建筑艺术品 _________________________________________________________________ 室内设计中的生态主义——未来的室内设计: 保护环境、关注生态是我们每一个设计师责无旁贷的责任。很难想象,一个从来不关注生态和环境问题,从来不有意识地吸收生态、环境等相关专业的知识的设计师,能够提出注重生态的设计理念来。 室内设计作为一个单独的学科,一直具有相当独立的地位,这种独立完全源自于它所具有的专业特征,造型手段和艺术表现规律、以及实现的技术条件。然而,当室内设计一旦脱离开传统的设计方法,走进整体的环境艺术设计中来,其作为室内设计的独立性就要受到置疑了。本文将以有机建筑的设计理论和生态建筑的设计理论为基础,进一步探讨对于室内设计所应持有的、现代的设计观念和方法,对于室内设计本身的形式美规律和设计手法等不作为本次讨论的话题。 问题的提出是基于这样的一种事实:到底什么样的室内环境是一个好的设计?未来的室内设计到底何处去?经过了多年的实践和探索,其艺术表现力和审美价值都得到提升和发展。但是在当前社会发展的现实中,由于其他相关边缘学科(生态学、社会学等)的介入,室内设计的艺术设计到底能在未来的室内设计中占多大的比重?是否还继续唱独角戏?这里论述的概念可能会有与现在人们意识中传统的室内设计的概念不同。 社会发展到今天,经济和社会都发生着巨大的变化,旧的世界格局仿佛在一个瞬间崩溃,而新的世界格局仍在迷离模糊之中,全球的文化格局也发生了巨大的转变。人们赖以生存的自然环境和生态系统也是如此,因为人类的经济行为和科技进步而有很大的改变:一方面似乎变得更加适合人的居住和生活,另一方面又对原有环境造成了很大的破坏。在这个背景下,我们需要进一步探讨室内设计的未来发展趋势,如何尽可能地节省自然资源,保护人类赖以生存的环境;如何建造出适合居住的室内环境。 90年代以来,我们这个时代变成了一个以消费为主导的、由大从传媒支配的、以实用精神为价值取向的多元化的新时代,结束了原来某些文化权威性的支配地位。在我们的文化中,那种“回返”传统(文化的和自然的)的大趋势已经是一种不可逆转的文化现象,回归是一咱稳重朴素的美学,是对世俗化日常生活的兴趣,也是对社会和自然的法则、伦理的肯定和尊重。人们都逐渐变得冷静和成熟起来,开始重新思考自身,为自己定位。今天所谓“后现代主义”、“晚期现代主义”、“新古典主义”、“高技术主义”、“解构主义”、以及“简约主义”等等已不再是我们设计师所关心和讨论的话题,设计师们更关切的是未来的室内设计将走向何处。 1. 中国室内设计的现状 在当前国际发展大环境的条件下,中国的室内设计将处于何种地位?将如何发展?这都是我们所要思考和探索的问题,尤其是在中国这样一种设计和技术都相对落后于发达国家的现实中,有很多现实问题亟待解决,有很多课题有待研究。 人类社会发展到今天,摆在面前的事实是近两百年来工业社会给人类带来的巨大财富,人类的生活方式发生了全方位的变化。但工业化也极大地改变了人类赖以生存的自然环境,森林、生物物种、清洁的淡水和空气,以及可耕种的土地,这些人类赖以生存的基本物质保障在急剧地减少,气候变暖、能源枯竭、垃圾遍地……。如果按过去工业发展模式一味地发展下去,这个地球将不再是人类的乐园。现实问题迫使人类重新认真思考——今后应采取一种什么样的生活方式?是以破坏环境为代价来发展经济?还是注重科技进步,通过提高经济效益来寻求新的发展契机?作为一个室内设计师,我们必须对我们所从事的工作进行认真的思考。 人类的生存环境,是以建筑群为特点的人工环境,高楼拔地而起,大厦鳞次栉比,形成了建筑的森林。随 着城市建筑向空间的扩张,林立的高楼,形成一道道人工悬崖和峡谷。城市是人类文明的产物,但也出现了人类文明的异化,人类驯化了城市,同时也把自己围在人工化的环境中。高层建筑采用的钢盘混凝土结构,宛如一个大型金属网,人在其中,如同进入一个同自然电磁场隔绝的法拉第屏蔽室同失去了自然的电磁场,人体无法保持平衡的状态,常常感到不安和恐慌。随着人类对环境认识的深化,人们逐渐意识到环境中自然景观的重要,优美的风景、清新的空气既能提高工作效率,又可以改善人的精神生活。不论是建筑内部,还是建筑外部的绿化和绿化空间;不论是私人住宅,还是公共环境的幽雅、丰富的自然景观,天长日久都可以给人重要的影响。因此,在满足了人们对环境的基本需求后,高楼大厦已不再是环境美的追求,回归自然成了我们现代人的追求。现在,人们正在不遗余力地把自然界中的植物、水体、山石等引入到环境艺术设计中来,在人类生存的空间中进行自然景观的再创造。在科学技术如此发达的今天,使人们在生存空间中最大限度地接近自然成为可能。 ____________________________________________________________________________________________________ 另外,我们在建造中所使用的一部分材料和设备,如涂料、油漆和空调等,都散发着污染环境的有害物质。无公害的、健康型的、绿色建筑材料的开发是当务之急。我们现在的施工现状是木工、油工、瓦工、电工、等一直涌入,电锯、电锤等声音齐鸣,烟尘飞舞,刺激的气味弥漫空中,秩序混乱。据有关资料统计,在环境总体污染中,与建筑业有关的环境污染占总比例的34%。在建筑业对环境造成的污染中,有相当大的比例是因为室内装修材料的生产、施工与更新造成的。目前,我国室内装修投资在工程总投资中所占的比例越来越高,室内设计所带来的资源和能源的高消耗对环境的严重破坏也越发严重,譬如,每年室内装修消耗的长期成材木材占我国木材总消耗量的一半左右(这还不包括进口木材)。这些都是我们将要解决的现实问题,我们面临的现实情况异常严峻。因此,绿色材料会逐步取代传统的建材而成为建筑材料市场的主流、标准化的、装配式的、充满秩序的施工场面将必然替代现在混杂、无序的场面。这样才能改善环境质量,又能提高生活品质,给人们提供一个清洁、优雅的环境艺术空间,保证人们健康、安全地生活,使经济效益、社会效益和环境效益达到高度的统一。 回溯以往,设计的目的都是为了满足人类的基本需求和享受,人们肆无忌惮地向大自然索取,使自然环境在很大的程度上遭到了破坏,建成的环境也大都缺乏人性,使人们越来越远离自然,这就是人类为求得自身的发展而付出的沉重代价,但在问题逐渐暴露以及人类自我反省的延伸下,人们已经认识到设计已不单单是解决人自身问题,还必须顾及到自然环境,使人类的设计不仅能促进自身的发展,而且也能推动自然环境的改善和提高。 2. 建成环境的启示 实例一:柏林国会大厦改建(资料引自《世界建筑》2002年第四期) 柏林国会大厦始建于1894年,原名帝国大厦,帝国大厦在二战期间被严重破坏。德国统一以后,对该建筑进行了重新改建。1992年经过公开的国际竞标,德国政府指定英国建筑师诺曼·福斯特(Norman
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5. 2挖掘新材料和新技术的潜力 随着科技的发展,建筑技术不断进步,新型建筑材料层出不穷,设计师们的设计有了更广阔的天地,除了为艺术形象上的突破和创新提供了更为坚实的物质基础外,也为充分利用自然环境、节约能源、保护生态环境提供了可能。 然而,当一种新的建筑技术和建筑材料面世的时候,人们往往对它还不很熟悉,总要用它去借鉴甚至模仿常见的形式。随着人们对新技术和新材料性能的掌握,就会逐渐抛弃旧有的形式和风格,创造出与之相适应的新的形式和风格,充分挖掘出新材料和新技术的潜力。即使是同一种技术和材料,到了不同设计师的手中,也会有不同的性格和和表情,以及不同的使用方式。譬如,粗野主义的暴露钢筋混凝土在施工中留下痕迹,在勒·柯布西埃的手中粗犷、豪放,而到了日本建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)的手中,则变得精巧、细腻;同样工业化风格的形象在SOM和KPF的手中分别有了不同的诠释;同样的生态建筑在诺曼·福斯特(NormanFoster)和尼古拉斯·格雷姆肖(Nicholas Grimshaw)的手中也有不同的建筑形式和不同的生态设计方式。20世纪科技的迅速发展,使室内设计的创作处于前所未有的新局面。新技术和新材料极大地丰富了室内环境的表现力和感染力,创造出新的艺术形式和生态环境,新型建筑材料和建筑技术的采用,丰富了室内设计的创作,为室内设计的创造提供了多种可能性。譬如用材料吸热降温,利用构造通风和降温等是目前设计师正在尝试的技术。这样不仅可以降低建筑中设备的投资和运行费用,同时建筑空间的质量在主观和客观上都得到很大的改善。随着科技的发展,建筑技术不断进步,新型建筑材料层出不穷,设计师们的设计有了更广阔的天地,艺术形象上的突破和创新,生态化的设计就有了更为坚实的物质基础。 4。3应用自然光 在建筑使用自然光有着漫长的历史。勒·柯布西埃(Le Corbusier)的郎香教学,路易斯·康(Louis Kahn)的金贝尔美术馆、埃罗·沙里宁(Ero Saarinen)的美国麻省理工学院的克瑞斯小教堂、菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的水晶教堂、安藤忠雄(Tadao Ando)的光的教堂、诺曼·福斯特(Norman Foster)的柏林国会大厦等,均充分利用了自然阳光的特性,塑造出一种神圣、脱俗的至内空间氛围,在建筑用光方面取得了卓越的成就。理查德·罗杰斯(Richard Rogers)说,“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要可以使其展示的建筑。”计算机技术的发展和新技术的进步,对建筑照明和太阳能的开发利用提供了多种可能。自然光线的引入,除了可以创造空间氛围外,还可以满足室内的照明,这样就可以减少人工照明。依靠自然光可以节约能源,而且能够增强室内空间的自然感。“有机建筑”的思想就是强调建筑内部的自然观,强高接近自然,发挥自然因素的作用。 4.4充分利用太阳能等可再生资源 太阳能、风能等都是取之不尽、用之不竭的能源,有着其他能源封锁可媲美的优点——可再生,无污染,因此太阳和风对未来的室内设计必然会产生很大的影响,尤其是建筑的外观和通风系统的设计。这使人们对建筑外立面和建筑的自然通风有了新的理解;视觉的联系、引进日光照明、自然通风、保温隔热、遮阳、充分预防眩光、合理运用太阳能、合理运用风能。 4.5注重自然通风 空调制冷技术的诞生是建筑技术史上的一项重大进步,它标志着人类从被动地适应自然气候发展到主动地控制建筑微气候。但空调技术也有其负面的影响,对空调的过分依赖和不加限制地滥用,是造成当今环境和能源问题的重要原因。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)就不提倡使用空调,指出空调技术的弊端。空调所产生的恒温环境使得人体的抵抗力下降,,引发各种“空调病”。而且空调技术在解决了建筑恒温问题的同时,又带来了诸如污染等其他的问题。因此,自然通风是当今生态设计普遍采用的一项比较成熟和廉价的技术措施。采用自然通风的根本目的就是取代(或部分取代)传统空调制冷系统。自然通风可以在不消耗能源的情况下达到对室内温度的调节。这有利于减少能源消耗、降低污染。 4.6用自然要素改善环境的小气候 人是自然生态系统的有机组成部分,自然的要素与人有一种内在的和谐感。人不仅仅具有进行个人、家庭、社会的效活动的社会属性,更具有亲近阳光、空气、水、绿化等自然要素的自然属性。自然环境是人类自下而上环境必不可少的组成部分,因此,室内设计中自然要素的引用成为顺理成章的事情。 在办公空间的设计中,“景观办公室”成为时下流行的办公室的设计风格。它一改过去办公室的枯燥、毫无生气的气的氛围,逐渐被充满人情味和人文关怀的环境所代替,根据交通流线、工作流程、工作关系等自由地布置办公家具,室内空间充满绿化。办公室改变了传统的拘谨、家具布置僵硬、音调僵化的状态,营造出更加融洽轻松、友好互助的氛围,更像在家中一样轻松自如。“景观办公室”不但改善了局部的小气候,而且不再有旧有的压抑感和紧张气氛,而令人愉悦舒心,这无疑减少了工作中的疲劳,大大地提高了工作效率,促进了人际沟通和信息交流,激发了积极乐观的工作态度,使办公室洋溢着一股活力,减轻了现代人的工作压力。 4.7主动技术干预 在被动方法无法满足需要的时候,便需要主动技术干预起辅助作用。如利用能量转 化的原理,使用太阳能收集器和光电转化器利用地热资源;提高原生能源的利用率;减少废物的产生量等。再如采用自然通风系统的生态建筑,当利用自然风压无法实现自然通风的时候,可以采用热压,热压与风压相结合、机械辅助等手段实现建筑的自然通风。 5. 结论 在建筑设计中已已自然而然地实现了智能化的整体设计概念,而在室内设计中,还需要我们付出巨大的努力,配合建筑师完成建筑环境的整体设计。综合设计和整体设计在未来的室内设计中会越来越重要,从而室内设计新的发展趋势主要集中在通过高质量的设备、材料、构造和构件之间的全面协调,装修形式与新技术、新材料之间的平衡,以及人工环境和自然环境之间的协调,尽可能地减少原生能源和灰色能源的使用,尽可能多地利用可再生资源,尽可能地让人们接近自然。 今天的室内设计已经不再是传统的概念,也不再是室内设计师自己的事情,它需要设计师和各个相关专业的工程师之间协调和相互配合,一个成功的生态设计必然是设计师和各专业工程师之间密切配合的结果。因此生态设计是一个整体性设计,单靠其中的一个工种是无法解决的。因此,选择合适的技术合作伙伴对于注重生态的室内设计而言,是设计能否成功的关键所在。注重生态的室内设计要求更高的科技含量,要求完美的计算机模拟手段,要求完美的实现手段,而所有这一切,都不是室内设计师个人所能完成的,这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助,所以生态的室内设计必然是团队工作的结果。对成功的生态建筑设计进行研究,我们就会发现在每一个注重生态的设计作品中——像伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)、诺曼·福斯特(Norman Foster)、理查德·罗杰斯(Richard Rogers)、尼古拉斯·格雷姆肖(Nichaolas Grimshaw)、迈克尔·霍普金斯(Micheal Hopkins)等建筑师的作品,工程技术专家的贡献是非常之大,他们在建筑的空间形式、结构的选择、材料的使用上,以及采光照明、自然通风、冬季采暖、夏季制冷等很多涉及建筑运转过程中的能量消耗的问题中,起到了非常重要的作用,发展并完善了建筑师的一些想法,并与建筑师一起,将各种设计策略贯穿落实到建筑的每一个具体细节中,共同创造出完美的生态建筑。 保护环境、关注生态是我们每一个设计师责无旁贷的责任。很难想象,一个从来不关注生态和环境问题从来不有意识地吸收生态、环境等相关专业的知识的设计师,能够提出注重生态的设计理念来
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 楼主| 发表于 2005-1-26 10:05:00 | 显示全部楼层
我国智能建筑走向何方: 1992年,“智能建筑”的概念随着AT&T综合布线系统进入中国。近年来,又建成了上海博物馆、广州世贸中心、首都机场航站楼、上海证券大厦、上海金茂大厦等一批具有相当智能水平的大型公共建筑。 智能建筑应以人为本 系统集成是智能建筑技术的关键点与重要标志。它不是单纯的高技术产品的简单堆砌、合成,而是综合运用高新技术来满足人的需要,改善和提高人居环境的品质,更好地为人服务,以人为本。用户的需求决定着智能建筑系统集成的内容与发展。智能建筑的直接受益者是在其中生活、工作的人,要紧紧围绕“以人为本”的主题,而不是为集成而集成。 建筑智能化应从形势走向实效 我国建筑智能化的主要问题是开通率不高、运行效率低。在发展较快的上海,1998年技术监督局抽查的10幢智能建筑中,仅2幢运转良好,3幢一般,5幢不合格。使建筑智能化从形式走向实效是发展智能建筑产业一项极其迫切的任务。因此,过分强调完全集成不宜提倡。系统集成应按实际需要而为,必须从技术、经营与服务等多角度去全面理解集成的内涵。 智能化应尽显智能本质 智能建筑的“智能”体现在:建筑物能“知道”建筑内外所发生的一切;能“确定”并“采取”最有效的方式,为业主提供舒适、方便、安全;能迅速“响应”和在最大程度上满足业主的各项需求。目前我国智能建筑尚没有很好体现其智能本质。为了使智能建筑得以名副其实,有必要引入人工智能、专家系统、智能控制等技术。 在建筑消防系统中,已有神经元芯片用于传感器及火灾报警分析的报道。在楼宇自动化系统中,用神经网络原理实现设备系统智能总线控制,将模糊逻辑应用于设备自适应控制和鲁棒控制等,专家系统应用于设备故障诊断和分析,实现系统故障的预诊断和预处理等,也有报道。 节能和保护环境是时代的主题。因此,智能建筑能耗的监控对其运行的经济效益有直接意义。能耗监控应能预测负荷并规划能源的使用。建筑能耗涉及多方面内容,若用传统方法进行计算和预测,过于复杂,效果也不甚理想。把人工智能等技术引入可以有效地预测负荷,合理地调度能量的使用。 例如,高层建筑热动力学参数模型本质上为分布参数系统,应用系统辨识也很难获得其精确地数字模型,控制效果可想而知。而人工神经网络允许在模型理论不完善的情况下,构成一种具有自学习、自适应的体系结构,在与外界信息的交互作用中,形成一种非线性映射或非线性动力学系统,以正确反映输入与输出关系而不必预先知道这种关系的精确数学模型。基于环境条件,如光照、室温、干湿度等,自动调节供热通风系统,甚至可以自动调整采光角度。可较圆满地对能耗实现智能控制,从而达到节能的目的。 _________________________________________________________________________________________________________ 市场要规范 据国外权威机构预测,在二十一世纪,全世界智能大厦的50%将兴建在中国的大、中城市里。由于目前尚无全国统一的智能建筑标准,虽有少数省市制定了地方标准,如上海市智能建筑设计标准,但多数地区仍处于“标准、规模真空”状态。外国大公司趁机大肆发动舆论宣传,以期造成人们的心理定式,误导有关从业人员。有的地区居然把外国标准搬来,全然不顾国情。 国外厂商诱人的光纤到桌面、千兆比网络解决方案等宣传,其目的主要是商业利润,有的尚没有成为工业标准、在国外还在试用,不适应目前中国的需求。如不加以区分和识别,极易使中国的智能建筑投入产出比很低,造成巨大投资浪费。 对于智能建筑系统产品,当前首要任务是开发基于开放标准的相关产品。由于信息的封闭,产品的垄断性及不兼容性,在一座智能大厦中,往往采用某个公司的系列产品,因而带来一系列问题。一旦采用一家公司标准、系统,该大厦的技术即被其垄断。由于不同公司的产品不能实现所有零部件的互换,系统之间更是难以相连,必须在系统中全部采用其产品,并在以后维修过程中也要用其配件。外国设备厂商一旦撤离或倒闭,求助无门之尴尬局面就无法避免了。国内虽有类似产品的生产厂商,但产品质量堪忧。据悉,国家《智能建筑设计标准》预计今年年底可望出台。此外,应用软件及配套产品的本土化也不容忽视。从*作系统、服务器、开发工具到数据库系统,都可采取自由软件与国产化相结合的发展模式,形成开放型系统与产品。只有如此,才能降低工程成本,全面占领中国这个大市场,从而带动制造业、IT业等产业的繁荣与发展,促进国民经济的快速、健康发展。 对于工程管理,宜通过立法将设计与施工企业分离,引入监理机制保证工程质量。提倡建立顾问、咨询公司,为甲方提供技术咨询,抑制暴利。在工程建设过程中,鼓励物业公司参与施工监理,工程竣工后参与验收,确保工程质量。同时还要设立权威认证、检测公司,提供技术产品检验与支持,逐步形成设计、施工、监理、咨询、认证五方制衡局面,共同协作,建设优质工程。
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 楼主| 发表于 2005-1-26 10:06:00 | 显示全部楼层
设计应以人为本: 一、前言   随着我国经济的高速发展,公路建设事业也取得了长足的进步,其中高等级公路通车里 程增长迅速。自1988年10月中国大陆首条高速公路—上海沪嘉高速公路建成通车以来,至20 00年底高速公路通车总里程已达1?6万公里,根据交通部“十五”规划,到2005年,我国公 路 总里程将达到160万公里,其中高速公路超过2?5万公里,二级公路总里程达到28万公里。 ?   但与此同时交通事故率也逐年上升,据有关资料统计,自1994年以来我国高等级公路交通事 故 一直占事故总数的30%以上,呈明显上升趋势。因此国家在加快公路建设步伐的同时,也在 不断提高和完善交通安全设施。作为高速公路“说明书”的交通标志,在高速公路交通安全 设施中有着重要的地位,合理的交通标志设计可以有效地提高高速公路的使用效率和安全性 。? 二、道路交通标志简述   道路交通标志是用图形符号、文字向驾驶人员及行人传递法定信息,用以管制、警告及引导 交通的安全设施,在现代道路交通管理中它发挥着重要作用。?   交通标志分为主标志和辅助标志两大类。? 1.主标志?   (1) 警告标志:是警告车辆、行人注意危险地点及应采取措施的标志。形状为等边三角形, 顶角朝上,黄底,黑边,黑图案。此标志一般用于交叉口、急弯、陡坡、易滑地区等。?   (2) 禁令标志:是根据道路和交通情况,为保障交通安全而对车辆行为加以禁止或限制的标 志。形状为圆形(少数为八角形或顶角向下的等边三角形),白底,红圈红斜杠,黑图案。 此标志一般用于禁止通行、禁止停车、速度限制等。?   (3) 指示标志:是指示车辆和行人按规定方向、地点行进的标志。形状为圆形和矩形,蓝( 绿)底,白图案。此标志一般用于直行、右转、单向行驶等。?   (4) 指路标志:用来指示市镇村的境界,目的地方向,距离,高速公路出入口,服务区,著 名景点等。形状为矩形,一般道路指路标志为蓝底白字,高速公路指路标志为绿底白字。?   (5) 旅游区标志:用来指示旅游景点方向、距离的标志,为棕色底白色字符。?    道路施工安全标志:通告道路施工区通行情况的标志,为长方形,蓝底白字,图案部分 为黄底黑图案。? 2.辅助标志:是附设于主标志下起辅助说明作用的标志。形状为矩形,白底黑字(黑图案 )黑边框。?   实践证明,合理的设计和设置道路交通标志,可使交通流畅,防止交通堵塞,减少交通事故,提高道路交通通行能力,节省能源,降低公害,美化路容。 三、高速公路交通标志的设计   高速公路交通标志设计一般按照国家标准及有关规范执行,各类标志设置应合理齐全,功能 完整。但我们在实际工程设计中发现,随着社会的发展,高速公路也发生着日新月异的变化 ,不同的高速公路有不同的特色和特点,因此仅仅机械照搬“国标”或是拘泥于“国标”都 是不够的。所以我们认为交通标志设计应该本着 “以人为本” 的基本思想,即从道路使用 者的立场出发,充分考虑道路本身的特色和特点,进行合理设计,力求做到能及时向道路使 用者提供准确完整的道路信息。?   在实际工程设计中,我们一般分三步进行,即标志布设、标志版面设计和标志结构设计。? _________________________________________________________________________________________________________ 1.标志布设?   (1) 标志布设是交通标志设计工作中最重要的一环,它直接决定着整个设计质量。在进行标 志布设时,要注意以下几点?   ① 应以完全不熟悉本公路及其周围路网的驾驶者为设计对象。?   ② 高速公路上的立交区是标志布设的重点部位,需合理布设,既不能信息过载,又不能遗 漏信息。   ③ 在高速公路上长直线段行车,驾驶者常因视野单调枯燥引起一些如困倦之类的不良生 理反应,影响安全行车。所以进行长直线段的标志布设时,可适当增加一些警告、公益或旅 游标志,以刺激驾驶者,避免发生上述现象。?   ④ 标志布设中,要充分考虑道路自身或交通流的特点,有针对性的设计和设置一些相应的 标志,以充分发挥和提高道路的通行能力及人员的安全性。?   ⑤ 布设标志时,应注意和标线、监控、收费及通信等其它沿线设施相协调配合。?   (2) 从功能上分,高速公路交通标志主要包括有警告、禁令、指路、指示、旅游及辅助标志 。应本着 “以人为本” 的基本思想,按照国标及有关规范的规定合理设计?   ① 警告标志?   设置警告标志时,应从驾驶者立场出发,通过技术判断,确定易发生危险的路段,在合理的 位置设置相应的警告标志,提醒驾驶者提前采取措施,确保行驶安全。如:隧道、陡坡、易 滑、注意落石等。?   在实际设计中,我们根据国内外的一些交通事故统计数据发现,不戴安全带的交通事故死亡 率是戴安全带的4倍。由于我国高速公路建设发展速度太快,有相当多的驾驶者对高速公路 的特性并不完全了解,其中有相当一部分驾驶者平时驾车时并不习惯系安全带,他们在使用 高速公路时也经常忘记系安全带,这是非常危险的。我国的高速公路交通管理办法中 第六条就明确指出“规定安装安全带的车辆,其驾驶员和前排乘车人必须系安全带”。?   所以在进行北京市公路二环高速公路(马驹桥~胡各庄段)交通工程设计时,我们提出一种 “系安全带”标志的设计(见封二1),并设置在高速公路的入口处,以提醒驾驶者已进入 高速公路,应系好安全带。   前苏联著名工程心理学家B·Ф·洛莫夫指出:在感知符号指示时,对情况判断的效果首先 决定于符号形式与被标志客体的形式联合的巩固程度。如果符号图案与被标志的客体有良好 的对照度,表现出相似的特征,人们判读起来要更迅速更有效。所以通过参考国外一些同类 标志,结合我国的国情,在设计中使用了目前我国大多数车辆上安装的三点式安全带作为版 面图案。中文标注使用 “系安全带”,英文标注使用国际上通用的“BUCKLE UP”。根据 国标及有关规范的规定和要求,本标志上半部采用绿底白图案,下半部采用黄底黑字,按警 告标志颜色进行设计。?   ② 禁令标志?   禁令标志根据功能可分为遵行、禁止和限制标志,设置在需要驾驶者遵行或需要对驾驶者交 通行为加以禁止和限制的路段前适当位置。高速公路上常使用的禁令标志一般有:限速、限 高、禁止驶入、禁止超车等。?   ③ 指示标志?   指示标志是指示车辆和行人按规定方向、地点行进的标志,在城市道路和普通公路上较为常 见。高速公路由于设计标准高,交通状况相对比较简单,因而指示标志较为少见。在实际设 计中可根据需要合理设置,如:车道功能标志、最低限速等。?   ④ 指路标志?   指路标志承担着向驾驶者传递方向、地点、距离等道路信息的任务。根据笔者个人的设计经 验,高速公路上指路标志数量最多,作用也非常重要。? 高速公路具有全封闭全立交的特点,交通流具有高速性,如果驾驶者不能及时的获得清晰、 完整的道路信息,将直接影响驾驶者作出正确判断,从而形成安全行车隐患和降低高速公路 的使用效率。所以进行设计时,一定要从道路使用者角度出发,将所设计的道路融入周围路 网中综合进行考虑。?   A?应在高速公路入口前设置“入口预告”标志,一般有1公里、500米及200米预告,可根据 实际情况确定,另外还可在加速车道起点附近设置“入口”标志。?   B?在高速公路起点适当位置应设置“高速公路起点”标志。?   C?在每一互通式立交入口后适当位置需设置“下一出口”预告标志,向驾驶者指示下一出 口距离。   D?在高速公路出口前2公里、1公里、500米和减速车道起点应设置“出口预告”标志。同时 为方便驾驶者识别,应将所有出口进行统一合理的编号,并反映在“出口预告”标志上。如 条 件许可,可在出口前2?5公里处设置“出口编号预告”标志。在驶出匝道三角地带端部,应 设置“出口”标志。?   E?在需向驾驶者指示行车路线方向、地点及公路路线编号处,应设置“地点方向”标志。 ?   F?一般每经过一座互通式立交后,应选择一适当位置设置“地点距离”标志,预告前方将 要经过的重要城镇的地名和距离。?   G?在主线收费站前应设置“收费站预告”标志,一般有2公里、1公里和500米预告,可根据 实际情况选择确定。另外在收费广场前适当位置应设置“收费站”标志。? 在实际设计中我们发现,世界各国高速公路收费系统通常采用四种制式:均一式、开放式、 封闭式和混合式,目前我国高速公路使用较多的是均一式和封闭式,另外收费制式的不同决 定了收费站的服务内容的不同:采用均一收费制式高速公路的收费站,服务内容均是收款发 票;采用封闭收费制式高速公路的收费站,一般入口收费站发放通行卡,出口收费站验卡收 款。? 现行的国标GB5768—1999《道路交通标志和标线》中,高速公路收费站指示标志只用一种在实际使用中,我们发现有些驾驶者因无法从该版面上判断收费站的服务内容 ,往往在经过入口(发卡)收费站时也习惯性的交款领票,使单车接受服务的时间增长,从 而影响了入口(发卡)收费站的通行能力,造成一些不必要的拥堵。所以在进行北京市公路 二环高速公路(马驹桥~孙村)段交通标志设计时,我们从驾驶者的角度考虑,针对此类发 卡收费站提出了一种“停车领卡”收费站标志的设计。? ____________________________________________________________________________ 进行版面设计时,首先根据“国标”规定确定了文字大小和版面尺寸,然后进行图案设计和 文字标注。为了吸引驾驶者的注意力和使其便于理解,设计图案时我们在版面左侧使用了红 色票箱,右侧是一只接票的手,尽量采用形象、标准的图形符号,使版面图案简洁易懂。根 据我国国情,经过反复比较筛选,中文标注确定为“停车领卡”,英文标注在参考了国外同 类标志后,根据国际惯例确定为“TICKET”。同时考虑到人们对蓝/白色对比的知觉清晰度 要高于绿/白色对比,而且在黄昏
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 楼主| 发表于 2005-1-26 10:09:00 | 显示全部楼层

  中国幅图辽阔,各区域的经济、文化还有存在一定的差异。在一些经济水平落后的地方,设计师在做设计时总会遇到困难,做好一项设计与大众接触时得不到认可,最终结果是设计被改得面目全非。使得设计师在做设计时索然无味。紧跟是庸俗不堪的设计,严重的污染了文化视野。大众群体认为在接受设计师作品时,往往感到很多地方不尽人意,殊不知自身的文化素质低下也有一方面。经济发达的地方,由于外来文化的冲击,设计师耳濡目染带有一点崇洋思想;加之,大众群体也有类似思想,一拍即合。经济的地域性差异对于设计的这两种影响都对传统文化产生了一定的冲击。形成的恶性循环,但也给我们带来了一个问题即“设计引导人”与“人引导设计”的矛盾。   从文化的角度来看,“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。就像法国印象派兴起的时候,连街头擦鞋的女子也会谈论莫奈的油画,中日历史上也曾有过类似的情况。宋朝宋徽宗崇尚道教,导致了街上卖烧饼的老人也会说道。这不也说明了我们设计在引导人的时候同时也在引导自己的方向。反过来,人引导设计的时候也引导自己,从物质与意识的关系来看,物质是第一性,意识是第二性,物质影响意识,意识也影响物质。当人们有一定的共同认识即(共通语言)设计与人就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了,这时用什么来作为共同语言呢?无疑最好的还是“传统文化”。毕竟传统文化还是离我们较近的,如我们一些生活习惯,中国用筷子用了这么多年,如果改用叉子,还是有点不习惯的。这是人的一种意识一种情怀。设计师如果把握住这个情怀,一切问题也就好办了。   事实上,“现代文化浪潮即夹着我们社会的每一个角落经济的发展,农村人口向城市集中,城乡差别加大,传统工艺赖以生存的小农经济基础的群体和工业商品经济对市场的无情打击,将传统的生活方式,传统的价值观发生了很大的变化。消费观念和审美观念的变化,从根本上动摇了民间制陶的基础。”高耗薄利导致民间工艺的萎缩;民间艺人的严重流失,这一切都在继续。     从价值观的角度,也同样使得我们的设计师也在变,有些设计师想先沉下去,再浮上来。但从很多事例说明,沉下去就浮不上来了。   这也使得社会上有人说,“搞文化的人也不懂文化”。这或许就是对我们设计时说的,但确实存在这样的现状,设计界的自身文化素质不高,不断模仿国外的设计,难道就像火药一样,中国发明的,外国变成洋枪洋炮来对付中国,然后中国再去学外国。     现在我们也说设计圈里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。陈汉民先生解决了一点,靳埭强先生解决了一点,所以我们称他们为大师。   陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时,把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来,使我们看到这个标志时,既有中国的文化的情结,又具备现代设计的特点。 dolcn.com   靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。   贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师,在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调,使现代建筑加上文化情怀,形成了一种共鸣。   他们这些大师自身都具备得一定的文化素质,挖掘出了中国传统文化的精髓,一种韵致,让我们感到了一种似曾相似的感觉。   作为当代设计的后备军——设计院校的学生来说, 应该感觉到理论知识的重要性,培养一种设计师的责任感,要么不做,要做就做最好的。加强对传统文化的研究,不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔   张道一先生对待传统文化的看法“张果老倒骑驴,骑在驴上向后看上下几千年,纵横数万里,形形色色,五花八门,在比较中鉴别,在现象中归纲,理出一条思路,驴儿驮着往前走,走向新的时代,不是固守于旧的迂腐不化,而是创造者新的去开拓未来。”[5]   当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题,寻找相同的切入点,即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。

关于艺术与设计的思考: --(清华大学美术学院副教授)   有关“艺术设计”的不同观点已有很长的时间,《美术观察》围绕这一问题的讨论是很有必要的。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们即将进入人类社会一个新的时代,深入认识和重新定位艺术与设计的关系、对于确定21世纪的艺术与设计教育体系、确定设计的职业化与产业化都将是十分重要的。   1.“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”   目前,要澄清的是三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、影视艺术和音乐的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。   对目前“艺术设计”的说法,我认为有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。在中国设计教育界存在一个奇怪的现象,越是在传统工艺美术教育观念集中的地方,人们越强调一种艺术情结,对直截了当的采用“设计”这一概念采取犹抱琵琶半遮面的态度。而在经济发达的南方,人们却积极的采用“设计”的名称,以追求与传统概念的区别。这使人想起法国人对设计的态度,据说仍有一部分法国人认为设计与艺术无关,“设计”一词由于来自英国,在很长一段时间内都受到法国人的抵制 _________________________________________________________________________________________________________ 至于“设计艺术”,让人联想到的是具体设计的艺术表现形式和手段,在概念上显得含糊不清,在此就不用讨论了。   2.设计业——走向对世纪的“创造”业   无论如何,在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。在国际上有很多设计院校都采用了“艺术”或“艺术与设计”的名称。“美术”或“工艺美术”的概念由于范围较窄不利于向未来大艺术和设计概念的拓展和扩延,除日本的老牌院校外,其它国家较少采用。如果我们还采用过去的习惯性命名,无疑将自己限制起来,也难以体现一个面向对世纪设计院校的创新精神。   今天,我们很快就要迈入21世纪的门槛,面对科教兴国的强烈呼声和国际设计教育不断发展的竞争和压力,我们几乎没有时间去讨论究竟是“艺术设计”还是“设计”的概念问题了,答案应该是不言而喻的!21世纪中国的设计教育应当向何处去? 21世纪中国设计教育在科教兴国的强国战略中应当具有什么样的地位和作用?中国的设计教育何时达到国际一流的状态和水平?这些都是作为今天的设计教育者最应关心的问题。面对走在设计教育前面的社会发展和需要,我们不能再停滞不前。一份来自英国设计委员会的报告,对英国的设计教育是这样评价的:“每年到英国学习设计的外国学生为英国带来高达10亿英镑的学费收入;在过去5年,申请攻读学位的人数增长12%;目前在高等学院学习设计的学生人数达62000人;共有190所院校在120个艺术与设计科目中提供学位和高等学历;在高等教育中约有900个设计课程;有10所院校是专门的艺术与设计学院;法国标志汽车公司、雪铁龙汽车公司、日本马自达汽车公司、德国BMW汽车公司和瑞典沃尔沃汽车公司的设计主管均出自英国著名设计学院。目前在英国注册的设计顾问公司达 4000家之多,从业人员共有30万人。设计顾问公司产值达52600万英镑。大多数英国设计顾问公司的客户都来自世界其它国家,设计业成为英国主要的出口业之一。1997年英国设计业产值达到120亿英镑。”   确切的说,国际上已经将设计业归并到“创造业”(Creative Industry)之中,成为一个新的产业概念。在英国“创造业”已经达到500亿英镑的年产值,并预计在1998年到2006年间将成为最热门的产业领域。1981年,在英国从事“创造业”的人数为22万人,估计到2006年,在英国从事设计、媒体和专业音乐等属于“创造业”范围的人员将达56万人。   从以上的

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