从水的教堂到光的教堂

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安藤忠雄 著 张彤 译

水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。我们在场里挖出了一个90m×45m

的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。

面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。……

在一系列教堂的设计中，我思考着神圣空间。我问自己，对我来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。然而，我深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。我思想中的自然是与原生的自然不同的。对我而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。我认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。正在建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。

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安藤忠雄(Tadao Ando) 简历：

1941年生于日本大扳，成年之前的他在运动场和大街上度过了童年。
曾迷恋过船摸和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击，18岁时，安藤开始考察日本文化古城
京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1962年起开始游历欧美，考察研究西方文明中的著名建筑，并绘制大量的旅游速写图。
1969年，安藤回到家乡大扳成立了安藤忠雄建筑事务所。
1975年，安藤完成了他的成名作-位于大扳住吉区的东邸，即住吉的长屋。
该建筑1979年获日本建筑学会年度大奖。
1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦。阿尔托奖。
1986年获日本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每日（Mainichi）奖。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺（arnold W.Brunner）纪念奖。
1992年丹麦嘉士伯建筑奖。
1995年获普利茨凯（pritzker Prize）建筑奖及法国艺术和文学院cheralier de I'order奖。
1996年获第8界帝国会议FRATE SOLE 一等奖，1997年获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文
学院officier de I'order奖。

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水与弧线

　　安藤还有一记杀手锏，迟至1983年方才出现，自此用之不疲的，就是水。大概他也怕建筑太
过冷峻，非平常人所能承受；加进一种随处化形的柔和因素，算是给了人一个台阶可下。然而，
就连这水都是“没有线脚”的水。无论是借用天然的池沼还是在屋角开池蓄水，甚至是在户内安
排一个游泳池，那水都溢得漫漫的要癎出来了。可怪的是，从照片上看，这一池池多作几何形的
水永远波澜不兴，难道那里从来不会狂风大作吗？立足如此池畔，徐志摩再来絮叨“我不知道风
是在向哪个方向吹”，就可以回他一句--哪个方向也不吹！就那样，寂静地在安藤屋的墙下，或
者更可怪的，在屋顶上，沉沉地变成了水化石。?

　　与水几乎同时发生的变化是安藤对弧线的沉醉。在此后的许多方案里，从平面上时常会看见
矩形与弧线相交带来的生动变化，这弧线还经常是从圆形截来的一段或全部。以后的“安藤设
计”若像人一般有一份护照的话，上面对其外貌的描述应该是：绿得残酷的小山丘上，一条鲜明
的白色小径切过去，矩形与圆弧交错的平面布置，裸露模板痕迹的素混凝土，建筑体块与片墙相
互插切，平屋顶，衬着一泓清池。

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w820313037

很厉害嘛

killer1028

巨佩服他那种清水混凝土的建筑，哎，给人一种特别质朴的感觉！当然这是在高超的施工工艺基础上实现的，有个愿望，有空去看看安藤的作品，触摸一下真实的。。。