身为国人不看中式的帖~鄙视哈

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< 摘 要 > 在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。

< 关键词 > 室内设计 ；中国元素


作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，它又重新发掘出我们中国文化的精脉，并延续到我们现代生活中来，更起到一个民族文化的作用，随着对现代室内空间的认识，它会越来越明显地受益于有灵性的人群。

多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。如何运用中式风格，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。

一、中国元素在居室空间中的运用

中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。适度是为了达到一种平衡，在居室环境的设计中达到一种现代与古典的平衡也是一种艺术。

宫室之制度，亦至周而备。其制南为三朝，中为寝，左庙右社，西北为囿，后为三市。由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。 中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？

体量的把握，使中式空间的气质凸显。中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。
　　在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。
　　老锦江公寓楼，有一般公寓没有的层高，同时也有老建筑特有的宁静气息，这是一种与现代节奏不同的格调，为了贴合这种味道，设计者摒弃了其他的色彩，留下了最基本和最本质的黑色与白色。黑与白与其说是颜色，更不如说是一种基本的元素。每一个细节都是经过设计师的精心设计的，包括家具和壁饰等。新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这套居室中，得到了逐渐的融合。城市中的浮躁与喧嚣，在走进这房子中就被消解得一干二净。

二、中国元素在公共空间中的运用

公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美，都需要一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中，是一股涌动的潮流。公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽；对于使用功能来说是一个集散地；对于空间形态来说是一个建筑的性格表达。公共空间是一个建筑的核心。

因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，酒店在整体设计中全面采用中式风格的范例并不多，但成功的尝试也不是没有，波特曼丽嘉酒店就是很好的例子。从他的造型就可以看出端倪，三栋大楼环抱而成，面南背北,是中国传统建筑学与风水学说的最好诠释，中国建筑最基本的特色是以长方形的空间为单元，加以组合而成整体。而中国的建筑却是有很多长方形根据其重要性，组合为一个层级分明的完整体系，所以中国建筑外观严肃而不失生动的趣味。丽嘉为了体现中国传统建筑的形式，提炼了很多中式建筑的元素，把窗设计成传统的样式并加以简化，能使人在现代结构中看到中式阁楼的影子。在大块面的的墙面上设计了方格的窗，并将他们错落有致的搭配，扶手栏杆都做成了古代园林的时刻栏杆。室内墙面上的小瀑布更是神来之笔，成为一个特别的景致，应该取材于中国的园林建筑风格。无疑，波特曼丽嘉酒店的整体中式设计是相当成功的。

中餐厅里的中式风格的运用是理所应当的，但是没有经过精心设计的中国元素的应用，往往显得杂乱无章，粗糙而没有生气。上海的中餐厅成功运用中国元素的，也屈指可数。如地处陆家嘴的黔香阁，他就以清雅而闻名，它的设计层次分明，错落有致，曲折的回廊将室内空间划分为几块，顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，基调是简约的古雅，给人以视觉上的清凉。在入冬平路上的藏珑坊则是别致的代表，墙上的苏绣，窗前的竹帘，垂挂的羊皮南瓜灯，一切都散散发着似曾相识的古韵，但它的视觉呈现则是世上超前的。，而一些酒店的中餐厅通常都很中规中矩，更多的是应用非常纯粹的符号，中式的元素也更加典型，比如瑞继红塔九点钟的佳宁那潮州菜餐厅，它的天花吊顶就很传统，还用了中国的大梁，当然这都是装饰性的，没有实效的功用，但却给人很地道的感受：还有新亚汤臣酒店的东方食院和兴国宾馆了的中餐厅也并非十足的中式设计，但大量采用中国传统的线条，温室和雕花等，使整体设计在使用的前提下，达到最佳的重视审美效果。

茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。茶楼的内饰都是很有个性特征的。例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，所以虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。在它的二楼，空间运用了园林的穿透借景，虚实遮挡的重视传统园林建筑手法，十分为更静谧和怀旧。茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书画条幅，挂建陈设相映成趣，浑然一体，整体结构相当紧凑，古典韵味弥漫其中。而衡山路上的唐韵茶坊则是一曲径通幽为特点，这也是中国传统美学中的构建特征之一，碎石铺就的弄堂小路雅洁异常，茶馆的内部空间分割巧妙，一楼古朴大方，博古架上陈设着各种茶具和陶艺工艺品，与周围环境相得益彰，二楼的整体设计更精致，流畅，里外两室巧妙利用木栏杆和朦胧的竹帘分开，总体来说，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。

三、中式家具的应用

　西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
案　又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
　桌　中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。
　椅　中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
床　目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。
　　中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古

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很多人以为中式设计就是符号设计。弄几个旧门，立个红柱、装个花窗、铺点青砖、摆设几个古董、挂些书画、门口放对石狮就是中式设计。其实，这都是对中式设计文化的符号理解，符号并不等同文化。中式的“形”似和“神”似在家装设计界似乎一直还是“形”大于“神”，神形脱离，貌似神离的中式风格设计让人看了总觉得缺点什么？

       中式设计的语言在表现方式是以稳健、沉静、高雅和内敛见长，稳健就是内心比较成熟、品行高尚；沉静就是心灵的静养，返璞归真、修身养性；高雅就是知书达理而不失现代时尚；内敛就是有比较丰富的思想容量和文化内涵。当然，能融进中国“国学”博大精深的深入理解和渴望我以为是中国家装设计界最缺少的东西……

       我们似乎感觉到在全球此起彼伏兴起“中国热”的背景下，中国的设计师更应该尊重和学习本国的“国学”设计文化，及时补上这一课。也就是给空间属性授予一个现代人在现在空间居住的气质链，它既能聚集古典文化的内含，又能释放现代空间的古典文化气息，并有着现代气息和古典文化的氛围的融合。

        当然需要指出的是：毕竟家的概念不能弄的像博物馆那样沉淀肃穆，要知道时代文明的发展不仅让人深感这个时代给人们带来的高度物质文明享受的同时，也让人们感受到托起享受高度物质文明

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统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。 

　　蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。 

　　“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。　 

　　同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。　 

　　传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”（奇数），以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。　 

　　

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设计思想是设计的灵魂，设计的引领，是设计策划与设计统筹的关键。没有设计思想作为主导的设计是没有生命力的。

　　室内设计思想不等于空间适合、功能反映、形式变化、材料应用、陈设充填。它既涵盖了技术层面，更高出于技术层面。它立足于人类的社会心理与文化生态，关注的是传统与时代、主流与多元、地域性与国际化的辩证关系，着眼于对特定设计项目进行科学的定性、定向、定位，进而统领与指导室内设计实践。

　　数千年来，中国建筑诸如宫殿建筑、宗教建筑、坛庙建筑、陵寝建筑、衙署建筑、宗祠建筑、书院建筑、商业建筑以及庄园、府邸、宅院等民居建筑的室内设计，植根于儒、道、释相辅相依的传统文化精神；反映着源远流长的民间世俗生产生活中形形色色的精神文化信仰；体现着庶民百姓的价值观念、行为准则、生活方式等等，其设计思想集中浓缩于崇尚自然、巧法造化、天人合一、物以载道、实用为本、文质彬彬等概念系统之中。这种传统逐渐积淀，并深深地烙印在民族社会心理与文化生态结构之中，形成了清晰的、延绵不断的中国传统室内设计思想的特质。这种特质主导着因地理环境、自然因素、技术因素、生产力水平以及人的基本需求不同和因风俗习惯、宗教信仰、宗族制度、生活方式、文化观念、风水堪舆、行为禁忌以及民族风尚差异而产生的选择。

　　近代科学技术的快速发展，建筑结构、材料和工艺的变革与突破，尤其二十世纪中叶以来，以欧美为主导的西方建筑与室内

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中国的民俗民风]榆次庙会

　榆次城隍庙建于（元朝）公元1362年的，是我国现有的城隍庙中最古老、最完整的古建筑群之一，为国院重点保护单位。
踏进山门，迎面一座高达25米四重檐二层楼阁突兀而起。这是世界遗产保护基金会1999年公布的全球最精美的一百处古建筑之一的玄鉴楼。玄鉴楼气势宏伟，围廊环抱，飞檐翘角，厚实灵动，层次鲜明。其背后是乐楼和戏台。乐楼史料上称为“酬神乐楼”，构造精致独具匠心。据说当年慈禧太后听说榆次乐楼能发出绝秒的乐音，为做寿修楼，便派人实地考察，但最终却不解其奥秘，无果而返。玄鉴楼、乐楼浑然一体，相得益彰。
乐楼正对面是显佑殿。所谓城隍就是中国古代城市的守护神，护城佑民，主掌冥籍，是汉民族宗教中普遍祭祀的重要神祗之一。善恶终有报，这是古代“人神共治”思想深刻的反映。

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民间民居：内蒙古
  蒙古包
  内蒙古
 

历史上的蒙古人过着“随畜牧而转移、逐水草而迁徙” 游牧生活，蒙古包是适应这种生活逐步形成的建筑，称“格日”，“百盛”、“毡房”、“毡包”等,中原人叫“穹庐”。
蒙古居住历史演化
一．洞穴：考古遗迹证实蒙古先民最原始的住所为洞穴。随着狩猎业和畜牧业的发展，住宅不断改进，以适应生产、生活需要。
二。窝棚：史料记载蒙古先民走出洞穴后的住宅是窝棚，一类是三木搭架覆盖桦树皮或兽皮的尖顶窝棚，另一类是用柳条、蒲草、芦苇等编成的圆顶窝棚。
三．蒙古包：由窝棚演化而成，适合四季游牧搬迁，能抵御北方高原的寒冷空气。
　　蒙古包以木、毡为料，圆形，白色，易拆搭搬运，是生态环保型居室，史称“穹庐”。早期蒙古包分两类，一种是建于车上随车移动的；另一种直接搭在草地上。载于车上的蒙古包极富创意，大小不一，但未能流传。地上的蒙古包延用至令。
蒙古包的构造和习俗
蒙古包为木质框架，分陶脑、乌尼、哈那、乌德几部分。 陶脑即天窗，圆拱形，如伞，由三个圆形木环和四个弧形木梁构合而成。乌尼是连接陶脑和哈那的木杆，上细下粗，上插入陶脑环形木方口，下端穿有孔眼用皮绳与哈那连接。 哈那是用柳条皮绳编成的菱形网眼网片，有弹性。若干哈那连结成一个圆形的墙壁，蒙古包的大小与哈那的多少有关。普通蒙古包有四、五、六哈那，大蒙古包有八个哈那。大型蒙古包有１２个哈那。乌德即蒙古包的门，有框、门槛和门楣，门框与哈那等高，门朝南或东南。
　　搭盖蒙古包先将整个框架固定在选定后略加修整的地面上，用毛毡围好，再用毛绳拴绕。
　　夏季蒙古包只盖一层围毡，春、秋两层，寒冬三层，里挂帘子。陶脑上盖的毡顶，蒙语称“额入和"，是盖住陶脑的方毡子，四周有扣绳，夜间盖成正方形，白天揭开呈三角形。
蒙古包上的民族图案较多，主要装饰在陶脑、额入和、围毡和门帘上，选用犄纹、回纹、卷字及其他醒目的民族图案。
　　蒙古包色调洁白，圆状形体，陶脑与乌尼连成日月射光状，反映出蒙古族崇尚日、月、圆、白的审美习惯。内部陈设物品都有固定位置，正中央为炉灶（火撑）。火是一个家庭兴旺繁荣的象征。蒙古族对火撑有若干禁忌，如不许往火里扔不干净的东西，甚至烟头，不准敲打火撑子，不能用剪子碰撞火撑子，不能把锅斜放在火撑子上，不能在火灶旁砍东西等等。因为蒙古族崇拜火，认为激怒了火神会走厄运。 其他物品摆设体现着蒙古族尚右尚西的习俗：西北侧供奉神像、佛龛、祖先，往西南摆放男人们放牧、狩猎用具；北面置床桌，东面置竖柜，东南侧置放炊具、奶具等。 同样，主、客人、家人坐卧的位置自西向东为长者、男人、女人、孩子，自北向南为客人、主人。
　　包门南开，包内正北是长者或贵宾之位，西边是客人位，东边是家人就坐的和做饭的地方，东南是炉灶。现在多数牧民有两座蒙古包，一住人，一作仓库或厨房，也有好多牧户搬进砖瓦房，实现了定居游牧。
蒙古包后的木杆
蒙古包后面立着一根光秃秃的木头杆子，人们十分敬重它，平常不准外人走近。传说汉朝苏武出使匈奴被流放在北海边。降将李陵奉命来劝降，被苏武痛骂且举节棒欲打吓跑了他。由此失去饭食供给的苏武垦荒种粮，他放羊打草、种地做活抑或行居坐卧，出使节棒一刻不离身，直至节棒飘带和旄球都磨掉了，还珍爱有加，当地牧民非常敬佩。苏武被汉朝迎回国后，当地为人民怀念他便在蒙古包后边立了一根光木杆，作为苏武当年节棒的象征加以敬重。

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江苏周庄

周庄是座具有900多年历史的古镇。春秋战国时期，周庄镇内为吴天少子摇的封地称摇城。北宋元祜元年（1086年）周迪功以舍宅为寺始称周庄。元代中期，沈万三利用周庄镇白蚬江水运之便，西接京杭大运河，东北走浏河出海通商贸易，遂成江南大富，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，发展成为苏州葑门外的一座大镇。 　　周庄已然非常现代的样子。三天的游历,对于古镇的概念已经变得模糊,我真的不知道她们应该是什么样子,原本应该是什么样子。所以对于周庄,已经没有新与旧的概念。反正是小桥流水的格局,只要有这么个空间大意也罢了。正如曾经来过的同行之一所言,“周庄太商业化了”。也许几百年前的周庄真是这般商贾云集、店铺林立、人潮如流、熙熙攘攘的样子。较之同里的热闹来,周庄纯粹是游人的,庄内的居民只怕是都做了店家了。行走在庄内的那一刻,我已经全然不去思考关于古镇的问题,与建筑有关的问题,这种忽视是周庄的人潮强加给我的,我倒是关心满街的猪蹄需要宰杀多少头猪、满街的白果来源于何处.那些劣质兰花布是否会褪色的问题,这实在是有些滑稽。号称“中国第一水乡”的周庄显然不是要带给人这么世俗的问题。我自信没有多少游人会去仔细品味周庄的建筑之美,空间之美,“周庄可以游,但游到的往往是现实生活中的陈迹遗影—__地上的周庄；周庄不妨赏,但赏到的多半是精神需求中的江南古镇—__岸旁的周庄；周庄必须读,因为读到的可能是人生美学中的独特形态____水中的周庄；周庄贵在品,因为品到的也许是历史文化内的,乃至于生命哲学上的某种精粹____云里的周庄。”这是我在周庄的小店里随手抄到的一册《云水之间读周庄》中的文字。真的很羡慕作者竟能于商市的喧嚣与浮华中有这般的感悟。我倒是宁肯不要去见识周庄,只在那些文字和照片中得到些幻想或许会更美好。但我置身于地上的周庄,难免只着眼于那些现实生活中的陈迹遗影,或许连这些都谈不上。我明显是带着今人的购物欲望,穿街走市去“淘宝”。我甚至没有心情感受岸旁的周庄、水中的周庄,更惶论云里的周庄。那一刻我很怀念乌镇的寂静和冷清,怀念同里的自然和随意。夹杂在周庄热闹的人潮之中,甚至失去了思考的自由。这一定是我的悲哀,不可能是周庄的悲哀。是我置身于这般华美而深刻的周庄没能享受到她的美好,绝非是如此清透如话、宛曲皆史、虚实为文、幻境如画的周庄给人的浅显的见识。 　　我真的想用一些华美的文字来形容周庄,就象你去面见一位心仪已久的美女,你准备了美好的心情。但我确是不能找到合适的言词,就象那个天生丽质的江南女子,偏是被一些庸脂俗粉遮掩了她天生的美丽。还是借用《云水之间读周庄》中的文字,“美丽总是愁人的,愁人的才是美丽。”真的是带着点淡淡的愁绪来结束我的书写,周庄总是美丽的,周庄也是愁人的。 　　那是一片怎样的美丽呀！古老的木楼佝偻着背，高低不一的排列着，载满游人的小船，窄小而曲折的河道，河上有桥，很普通的石桥，撑着脖子吃力得架在两岸。惟有那攒动的人头，翻滚的人流使周庄在古板中透出几分生气。然而，当夕阳西下，湖面上最后一片鳞光也随那一抹余辉悄然离去的时侯，这儿又变得如平和宇宙一般了。仿佛与几百年前沈万山满载货物，来到周庄的那个夜晚一样，只见得妇女们在河边淘米，只闻得孩童们在屋中哭闹。一轮明月懒懒地看了看这一切，躲进云层，投给古镇一片阴影。 　　周庄确实也曾轰轰烈烈过，沈万山这个富有传奇色彩的理财大师把她变成了一个雍容的贵妇。又是周庄的似水柔情令这个江南首富对于金钱有着常人所没有的豁达，可是沈万山毕竟是过于豁达了，以至于无意识地与皇帝比起富来。终于，周庄那羊肢般细腻的恬静——他亲手营造的柔和将他送走了，再也没有回来。以后的周庄更加圆滑了，周庄人在走下坡路的细腻中学会了山野村夫的处世哲学，只是呆呆地守着这一方曾令他们自豪过的水土。 　　人们营造了周庄，营造之初便想到了她的消失，然而失去的才是最珍贵的，因而人们又竭力地维护着她的停滞。 人们之所以要留下一个周庄来，是因为他们想把她当作一张活的照片，在听厌了车鸣声后，可以有一个立体的玩具来调节心绪罢了。于是，周庄似乎不单单是一种文化了，她也就无奈的成为了一张照片。照片终究是照片，不可能活转过来。 我回头看周庄，却是很美，如同笼中的金丝雀，温和而凄怨，我仿佛看到了一种灿烂的文化正在死去。<部分资料源于网络>

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走进桃坪羌寨，首先映入眼帘的是家家户户的院子和顶楼上挂满的红辣椒串和玉米串，色泽艳丽，给灰色村寨陡添喜庆气息。高山冰雪融化的涓涓细流流经村寨院落，备添清爽灵气。
　　用“奇特”二字形容桃坪羌寨的雕楼最恰当不过了。这些呈梯形的雕楼通常建成两层或三层，层层叠加，像迷宫，或像碉堡，还有四合院式结构的。多数雕楼建有很大的地下室，最有名的是小琼家用地下室改建的酒吧。
　　最奇特的是，这些雕楼都用小石块堆砌而成，碎石之间竟无需水泥或泥土凝合就牢固无比！据记载这里1937年发生地震时，除了个别人家的外墙出现裂缝（整堵墙没有开裂），所有房屋完整地保存下来了。

用“奇特”二字形容桃坪羌寨的雕楼最恰当不过了。这些呈梯形的雕楼通常建成两层或三层，层层叠加，像迷宫，或像碉堡，还有四合院式结构的。多数雕楼建有很大的地下室，最有名的是小琼家用地下室改建的酒吧。
　　最奇特的是，这些雕楼都用小石块堆砌而成，碎石之间竟无需水泥或泥土凝合就牢固无比！据记载这里1937年发生地震时，除了个别人家的外墙出现裂缝（整堵墙没有开裂），所有房屋完整地保存下来了。
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自然风光：广西钦州三娘湾小图

有一首诗是这样描述三娘湾的：“银波叠泳三娘地，湾仔舟多海利丰，三湾石秀人民伟，铁石横开一栋天。”
美丽的三娘湾与钦州港毗邻。与北海隔海相望。沿岸的月亮沙滩长约1.5公里，沿线碧波闪烁，绿树成荫，林中有无数奇珍异石：三婆石、石船石、艄工石、狗仔石、母猪石、晒鱼石，更有东炮台、东石角等等。三娘湾人在这水美石秀的土地上辛勤劳作，积极耕耘、创造文明，曾在抗美援朝、解放海南的战斗中谱写过光辉的篇章。到了今天，乘着改革的春风，三娘湾已经变成一个水陆交通方便，有丰富的水产资源、有青蟹、大蚝、对虾、石斑鱼等四大名产美丽村落，成为集旅游观光、游览钓鱼、考究古、近代历史的好去处。

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甫浦博

这么好的东西怎么没有人顶呢

难道真的要丢弃古老而又文明的中式风格吗