[贴图]国画大师们的作品（陆续添加中）希望大家不要灌水！！！

shoushi1188

林风眠:现代画家和美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。 　　1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。 　　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。

shoushi1188

潘天壽，原名天授，字太頤，號壽者。1897年3月生于浙江省寧海縣冠莊村，自幼在家鄉冠莊西山的雷婆頭峰學校上學，他晚年多以“雷婆頭峰壽者’款于畫上，就是為紀念童年純朴的鄉居生活。 　　潘天壽年青時自感“無幹事之才，只有書畫尚能勝任”，因而在詩，書，畫，篆刻等方面深入探研。1923年，27歲的潘天壽應聘到上海美專任職，並參與創辦上海新華藝專，培養了許多學生。1928年，他到新成立的杭州西湖藝術院任中國畫系主任，他的才干受到當時已80高齡的昊昌碩的賞識，潘天壽在藝術上亦也受了到吳的影響。1955 ~ 1965年間，是潘天壽創作，著論豐盛的10年，這時期他曾任全國美協副主席，1958年榮任蘇聯莫斯科美術研究院名譽院士，文革中受到誣陷與摧殘，1971年9月含冤而逝，時年75歲。後來由國家投資在浙江美院院內建有潘天壽紀念館。 　 潘天壽繪畫題材包括鷹，荷，松，四君子，山水，人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠，勾石方長起菱角，墨韻濃，重，焦，淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。他精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹，八哥，蔬果及松，梅等。落筆 大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礡，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。 潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》，《朱荷》，《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌 抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。 潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在“有常必有變”的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。如他的《小龍湫一角》特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構圖，含蓄地讓觀者先看靈岩的磅礡山勢，爛漫的山花然後再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面“一覽無余”形成對照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內在感情。 　 　 潘天壽藝術的可貴之處，主要在於他具有大膽的創造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。” 　

shoushi1188

張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞，古文，戲劇，音樂以及書法，篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石，徐悲鴻，黃賓虹，溥儒，于非廠等國內各名家及外國大師畢加索交游切磋，功力自不一般。 　　張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署“蜀人張大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川內江人。張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎痴”的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯，李梅庵學詩文，書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍 游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。 　　二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷于佛學，曾去寧波天童 寺“皈依佛門”，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏 大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了 兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。 1948年遷居香港，後又旅居印度，法國，巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病 逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的“摩耶精舍” 建為“張大千紀念館”。 　 　 張大千是天才型畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人 畫，作家畫，宮廷畫和民間藝術為一體。于中國畫人物，山水，花鳥，魚蟲，走獸 ，工筆，無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。 張大千的畫風，在早，中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間 和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。 張大千的畫風，先後曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關係，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

　　張大千30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”,60歲以後達“蒼深淵穆”之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

shoushi1188

吴昌硕，清道光二十四年（ 1844）八月初一生于浙江省孝丰县（今浙江省安吉县孝丰镇）鄣吴村一个读书人家，原名俊、俊卿；字昌硕，又字仓石；多别号，常见者有缶卢、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，七十岁后以字行。吴昌硕生活的时代，中国正处在一个大变革的关头。文化科学、文学艺术也跟着社会变化发生重大的变化，其时任伯年画人物明显有西画痕迹，虚谷用笔又太尖峭不合藏锋之道，惟吴昌硕却悠然自得于其间，吟诗作赋，泼墨书画乃至操刀治石。

吴昌硕的形象很符合士大夫们的理想，竹布长衫，谦谦一醇儒。有时还有点大智若愚，在封建社会行将衰亡之际，他还保持着古君子之风。同治四年（ 1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。吴氏先后问业于俞樾、杨岘，研训诂辞章、诗书篆刻，并曾在苏州潘祖荫、吴云、吴大澄处获见古代彝器及名人书画。虽自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十余岁与任伯年论交之时。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴氏诗、书、画、篆刻皆精。书法中篆书最为著名，所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。笔法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。 1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬，有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。最终，吴昌硕以书、画、印三绝称誉于世，领袖群伦，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

shoushi1188

石鲁: 原名冯亚衍，四川仁寿人，慕石涛、鲁迅之品格，因以石鲁为号。先生生于一九一九年，冯氏初为邑里故族。辛亥鼎革，家世破落而余韵犹丰，科举废除而诗书尚存。先生聪颖好学，自幼熟读经书。余学三年，随兄赴锦城入《东方美专》习中国画。旧科新学，良修杂芜，国运不兴，烽烟四起，杂言群出，触蛮相竟，重技轻文，宣法抑道。于先生之正气布下了无名火，亦为先生之画道植下了谬误根。学成归执教乡里。越明年，先生弱冠，感国乱、伤时事，愤污吏，怜子民，于是孑然一身，登自行车越巴山，穿秦岭，由川入陕，辗转至晋而赴延安。于旧作中曾有[足踏日月促双轮，投笔从戎万里征]之句，即谓先生此举也。

　　塞北十载，十年硝烟。多金戈铁马，远风花雪月。笔枪色剑，铸荷戟之一卒；刻制印作，为民众之代言。虽砚池留弹孔，笔洗映血痕，然艺为时用，技被匠趋，见急功而远文理，显近利而非画道。然枯藤九转，烽火三回，或洗马于延河料，或负薪于南泥湾；枣园星灯，山巅塔影；皇天后土，古塬狂飚；俗谣新俚、小米黄花，亦为先生立肝胆、熔情怀、镌形骸、铸魂魄。得失相望，毁誉名参。惜先生入庐山之中，学风之未深、去之不薄，几阻先生之大道。 一唱雄鸡天下白，先生而立之年，雄姿英发，居功不傲，荣而未归。或著述以问世，一部《暴风中的雄鹰》为影坛票友；或任职以见称，数任西安城市网主席等职。十余年间，也曾入京华、游神州、赴鳊、过非洲，官运不减，画名亨通，然固技未却、世事莫推，实在只能画些所谓的《非洲写生》与做出些《长城内外》之流作品。或取法于欧美，或问道于苏联，无异于走卒贩夫似地、实际上绕着一个背离国画规律之怪圈。三面红旗与灾害三年之际，不惑之年的先生方在小劫之后小悟过来。［长安画派］一展，先生天降英才，自然艺高一筹。抛开如写死之写生，撇去纯妄设之思构，舍弃重叙述之布陈，改造实功利之目的，于生活、于笔墨、于法式、于情怀均有新的理解和升华。［野怪乱黑］虽褒贬不一，先生却有诗相嘲。其法知矣，其趣识矣，其艺独艺。然时境不遇，道之未学风，理难大悟。其文尚只能停留在《家家都在花丛中》与《转战陕北》之态。但心灵深处之机杼，已在《南泥湾道上》等作品中渐次显欲学风大道之趋势。

shoushi1188

赵望云： 1906-1977 河北束鹿人。解放后历任西北文物美术工作委员会副主任，西北文化局和省文化局副局长，中国美术家协会常务理事，美协西安分会主席，陕西省人民代表，省政协委员等职。平生致力于中国画创作，坚持面向生活，书风质朴浑厚，骨高气雄，以人物山水称著，代表作品有深入祁连山、秦岭密林、丛朴麋鹿等，出版有农村速写、埃及写生集、国画选等画集。在国内外有一定影响。

Dairan

全收了 , 谢谢 ,顶

shoushi1188

方济众：著名国画家。笔名雪农。陕西省勉县武侯区方家坝人。一九二三年六月十一日生。受兄长和美术教师影响，自幼学画。一九四四年于汉中普通高中毕业后，曾先后在中、小学任美术、语文教师。一九四六年随著名国画家赵望云先生学画。主要擅长国画山水，兼长书法诗文。主张新国画必须作到学古人而不雷同古人，学今人而不雷同今人，学洋人而不雷同洋人，自己的作品也不要雷同自己的作品。作品主要反映有地方特色的农村风光和新的建设场景。他的《幽林》曾参加维也纳国际博览会的中国画展。《在乎贝尔的草原上》、《山居》等画，曾在苏联、蒙古等国展出。

李子

收下好东西希望以后多发越多越好！

shoushi1188

黄胄（1925－1997）原姓梁，名淦堂，字映齐。河北省蠡景人。曾任中国画研究院副院长，北京炎黄艺术馆馆长。自幼酷爱绘画，曾从师赵望云。早年赴新疆写生，徒步八百里秦川，画了大量速写。1949年参加人民解放军。1952年《苹果花开的时候》获全国美展一等奖。1955年调北京为军队专业画家。此时进一步深研历代名画、画论，把传统笔墨运用于创作中去，形成了以写意与重彩相融的独特风格。1957年《洪荒风雪》获第6届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖。1959年《载歌行》、《赵集》、《丰乐图》等代表作品问世，“文化大革命”中黄胄赶驴三年，与毛驴相依为命，他的笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。1978至1985年，又是黄胄创作的另一个高峰期，《欢腾的草原》、《牧马图》等被悬挂在人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆等重要场地。 为了精透传统笔墨技艺，黄胄在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。他主张“必攻不守”，以速写起家，在生活中积累了成千上万的速写。他认为国画家在生活中直接用毛笔搜集素材，才能与国画的笔墨功夫结合得好。黄胄以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。社会影响颇大，是一位中外盛誉的艺术家。