被浮世绘影响的法国设计大咖

2020

上期我们聊到了法国新艺术运动当中的带头大哥跟现代海报设计之父，今天我们继续来聊两位法国大咖。

1、法国的“浮世绘”代表

第一位大咖的名字跟谢雷特特别像，所以很多人都混淆了他俩，他叫尤金·格拉谢特，是一位典型受到日本浮世绘风格影响的平面设计界及插画家，除了名字跟谢雷特很像，其实在法国平面设计史中影响力及名气上，他也是为数不多可以跟谢雷特齐名的。

我们先来看看他的一些作品：

他的作品除了有大量新艺术风格使用自然界元素的特点外，假如再跟日本浮世绘对比，就会发现无论用色还是构图上格拉谢特的作品都跟其都有相似之处，比方他们都使用了平涂手法，而西方传统一直重视立体跟透视，平涂方式更加倾向形式感跟装饰感，这个特点也成为了他的作品特色。

格拉谢特其实是一名瑞士人，1841年出生于瑞士洛桑，从小生活在艺术环境当中，因为其父亲是一名雕塑家，在他20岁时候去了瑞士的苏黎世学习建筑，如果有关注设计史太浓每一期内容的朋友会发现一个特点，就是任何谈到的设计师似乎都是学习建筑出身，其实在100多年前的欧洲，很多时候设计师都泛指了建筑设计师，因为很多现代设计的概念都没有形成，但这些建筑设计师们却往往都是全能手，可做家具、插画、平面海报等设计。

格拉谢特在苏黎世毕业之后去访问了埃及，这段经历的影响后来在他的一些插图作品中有所反映，比方这个图：

到了1871年，三十而立的格拉谢特去了法国巴黎发展，刚开始时候从事家具、织物、挂毯和饰品等设计。他的饰品喜欢用象牙、黄金和其他珍贵材料以独特的组合设计制作而成，所以他的这些作品也被认为是新艺术主题的基石。

到了1877年，格拉谢特在法国开始受流传的日本浮世绘影响，这种影响很快发展得深刻，甚至让其成为一名崇拜者，刚开始他为法国政府设计邮票，后来发现这不足以表达他的一些理念，所以开始在插图及海报设计上进行探索，并很快在海报设计当中取得非凡成就，跟当时知名的谢列特平分秋色。

他的早期代表作有《基督教的节日》，《啊芒四个儿子的历史》等，随着他在法国的名气越来越大，美国的一些公司也给他发来设计邀请，比方为《世纪》杂志创作了《羊毛马》和《奥斯特里茨的太阳》，帮助宣传他们关于拿破仑·波拿巴生活的连载故事，在市场上获得极佳反响。

如果谈到日本浮世绘对法国平面设计的影响，在格拉谢特作品上体现得比较淋漓尽致。

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1990年时候格拉谢特在巴黎国际博览会上正式推出了一款以他名字命名的字体，“Grasset体”，这种字体多次用在了他自己设计的海报当中，从图中也可以感受到这个字体自带法国味道。

此后格拉谢特开始转向设计教学，回到法国一所叫德辛的师范学院担任装饰艺术方面的教授，从1903年一直到1913年一共十年的教学生涯，培养出诸多出色学员，比方保罗·伯森、乔治·布拉姆索、保罗·贝肖特等等。

1917年，已经76岁的格拉谢特在巴黎去世，但其留下的丰富艺术财产仍一直影响着后来的设计师们。

2、登峰造极的捷克青年

法国新艺术运动期间，平面设计被视为去到登峰造极阶段的标志性事件就是一名叫阿尔丰斯·穆夏的大师出现了，他的创作经历几乎就是“新艺术运动”发展的一个缩影，而他的设计风格甚至被归纳为“穆夏风格”，美国纽约时报曾经评价他为“最伟大的装饰艺术家”。

话不多说，先上作品，坦白说，穆夏的作品让人感觉震撼，比方风格感很强，用色细腻而浓厚，独树一帜：

图中我们可以看到穆夏的作品可以用12个字来归纳，就是有机曲线、单线平涂、华丽装饰，所以也借鉴了一些浮世绘手法，因而装饰性极强，同时我们也发现穆夏的作品多数以女性为主题，其实我们综合前两集讲述的大咖，发觉他们都有类似特点，也许跟新艺术推崇曲线相关，曲线跟女性非常契合，所以大家的代表作都以女性居多，所以在历史上回顾新艺术运动时，也有评价家称其为“女性风格”。

穆夏其实是捷克人，生于1860年，比谢列特及格拉谢特要年轻20多岁，他的父亲是一名法庭书记员，母亲则是一名家庭教师，所以属于知识分子，思想比较开明，他们发现小穆夏原来喜欢绘画的时候，一直持鼓励态度支持他，所以穆夏从小就对艺术充满热情与兴趣，如此这般就奠定了一些坚实基础。

13岁时候的穆夏曾经有参观过圣保罗大教堂的精美壁画，那时候他就立志要做一名画家，不过这是历史上的记录，我时常会对这些记录产生真实姓质疑，总感觉是后来人为了故事的合理性与趣味性自行捏造，但不管如何，反正19岁后，穆夏真的为了可以从事一份舞台背景美工的工作而离乡别井到维也纳，期间他曾经多次去参观一位叫汉斯·马卡特的画面的工作室，这位画家喜欢绘制女性，穆夏就是从他那里学习到如何绘制性感女性的形象，可谓是启蒙老师。

到了27岁时候穆夏才去到了法国巴黎，当时是在一名资助人的帮助下到法国学习的，但仅仅经过两年后，不知道什么原因这名“天使投资人”忽然中断资金支持了，可幸穆夏经过两年学习已经掌握了插画绘制的技法和印刷的技巧，所以他干脆先做一名自由撰稿人并且兼职印刷厂工人来支持自己的学习。

这个期间为了维持生计，穆夏不得不通过大量绘制插图的方式养活自己，这样的日子持续了6年，这个情况让我想起了甲壳虫乐队的故事，甲壳虫所以能有如此高超的演奏技巧及音乐素养也是得益于曾经几年时间为了维持生计每周去演出，所以很多时候需要感谢苦难便是如此，同时也印证了坚持能带来希望的法则，在6年后35岁的穆夏在1894年终于因为一张吊炸天的招贴画而一举成名，那就是著名的《吉斯梦妲》：

很遗憾无法找到更加高清的图片，但从小图我们也能感受到这幅画是绘制得很精细的，而且虽然过了100多年，但这幅画就算放在如今，色彩运用及构图上仍是非常现代，这幅画是为当时的著名女星莎拉·伯恩哈特的歌舞剧创作的，海报尺寸达2米多高，所以当招贴挂到巴黎街头的时候，效果出人意料的好，收获大片赞美。

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成名后的穆夏也开始成为抢手的海报设计师，订单推动了他的创作，穆夏开始一发不可收拾佳作频出，比方下方这个为啤酒做的广告招贴《默兹河的啤酒》：

画面中一位性感女性右肩裸露，慵懒地倚靠在沙发上，气质高雅而神情淡然，看似漫不经心的撑着脸颊，眼神自上而下，如藤蔓般卷曲的头发在空中飞扬，华丽的头饰和珠宝无一不昭示着其贵族的地位，她头上的装饰物是一束束酿造啤酒的大麦和一朵朵娇艳的花朵，很多细节都跟产品其实密切相关，在她的手上端着冒着气泡的啤酒，感觉啤酒充满了生命力。这些元素为整幅画面构建出一种充满诱惑的氛围，不论是画面中性感的女郎还是她手中的啤酒都是充满诱惑的具象化，为的是达到吸引消费者的目光，而且我们看到海报下方还结合了一些实景，是一种比较独特的拼接手法，所以穆夏也以擅长商业设计而著名。

我们来继续看几组穆夏的作品：

是否发觉穆夏的风格属于一眼可以识别的，其实说回当代设计师，一般来说商业设计师假设个人风格过于强烈其实未必是好事，因为这也会成为一种局限，因为商业设计需要更多的是适应性跟兼容性，比方我身边有一位设计师，做任何项目都是扁平化跟国际化，但很多时候客户可能是需要更草根一点或者科技感一点的东西，因而这属于两种方向，风格强烈的倾向于艺术家，会有需要这种风格的人主动上门寻求合作，比方插画师就很明显，所以我们要区分好这种定位，设计师严格来说可以擅长一种风格，但同时也是多元的。

穆夏的作品善于运用曲线，这符合新艺术运动特征，除此之外他喜欢用藤曼或者卷叶草、鲜花等元素来跟女性结合，增加了画面装饰性，另外色彩运用上喜欢用调和色，让画面感觉有很和谐的过渡，同时他的很多大自然元素以外的修饰图案则借鉴了波希米亚游牧民族特色图案（中世纪欧洲地名）跟拜占庭（东罗马帝国）艺术，而单线平涂的色彩手法则继承了日本浮世绘版画。

凭借出色的作品及风格，穆夏成为法国新艺术运动中后期最具代表性的人物，对后世的影响来说，甚至超过了谢雷特跟格拉谢特。

1917年在穆夏57岁时，他的祖国捷克宣布独立，他立马回国，在生命的最后十年，为祖国设计了一系列反映斯拉夫民族的壁画，于1928年完成《斯拉夫史诗》组画。1939年，德国纳粹占领捷克后穆夏是第一个被盖世太保（德语"国家秘密警察"）逮捕的捷克艺术家，之后释放不久，他便因肺炎不治而离世，享年79岁。