[原创]ARJAN谈设计(一)：修养与设计

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ARJAN谈设计(一)
修养与设计
      对于技巧性的学习而言,模仿是初学者必需和有效的学习手段之一,设计的学习也不例外。但是，模仿仅仅是学习设计的手段和途径，只是学习设计的初级阶段，创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。
      在这里，有一个重要的问题需要澄清：什么是设计，设计的实质是什么。设计即思想，思想反映修养。只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。在许多从业人士眼里，设计就是技巧，简而言之，即是画图。其实不然，设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的修养。修养之于技巧(画图或CAD/3DMAX/PHOTOSHOP/CORELDRAW/LIHGTSCAPE等等)，好象武侠小说里武林高手的功夫，他的招数与内功。技巧是招数，是外在的，是短时间内通过反复练习，熟能生巧，可以达到相当熟练程度的。修养好比内功，是内在的，它是所能描述一个人的方方面面的因素的综合反映，是一个人长期的人生积累和沉淀，但并不等于每个60岁的人的修养都能达到同样的一个境界。武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火侯，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗；相反，如果有相当深厚的内功造诣（如同《天龙八部》中藏经阁的扫地老和尚），即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界。“胸中有邱壑，下笔如有神”，这就是修养，也即是我们设计师所应追求的东西。
      各种艺术门类的素养是相通的（文学里所谓“通感”）。个人以为，设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足设计以外的功夫，有道是“它山之石，可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。 　　

ARJAN谈设计（二）
先知的模样
上帝是什么模样呢？有的时候，ARJAN会冥想上帝的样子。也许，上帝是公众人物，他的样子众所周知，总是慈眉善目的一个西方老头，每个人自己都有一个关于上帝样子的版本。就是这个老家伙掌握着我们的一切，包括命运前途。他是谁呢？---一切外界的形象皆是内心的投射,其实，上帝无外乎是自己心中理想的的自我，我们把他放大了，送上圣坛而已。天天摩拜,不过是在拜自己的理想。上帝在这里存在于自己心中，是主观的，还有一个人，他的名字叫先知（或大德，或真理，或智慧），他总是居住在不引人注目的地方---山林之间，荒郊野外，都市钢筋混凝土丛林中，很少有人碰见他，也很少有人知道他的模样。先知与上帝不同。上帝是公众人物，是明星，总是端坐圣坛，光芒万丈，一望而知是上帝。先知呢，无拘无束，自由自在，或许是田野里的农夫，或许是鱼舟晚唱的渔父，或许是路边玩石子的小男孩；也许是倩女幽魂中看守桃林的燕赤霞，也许是星球大战里鸡皮满面、头上长角的矮小老头；也许是骇客帝国里、住在喧闹城市里的慈爱老妇，她会自己插花，会在周末打扫厨房的清洁，而且还擅长烙饼，有缘的人，她总会送你一块饼，你会觉得如此美味，走出她的房门，不会觉得她是先知。先知们总是如此的普通，普通得不能再普通了，并不是我们所臆想的学究模样，即使我们有缘碰见他们，和他们交谈于山林田间，都市市井，也往往会忽视他们智慧的光。偶尔思想灵光一闪，也许我们会因此终生受益无穷。当我们走过街市，觉得身后的人群中有一只熟悉的笑眼，蓦然回首时，那人已大笑而去，身形不见，而笑声在耳。
说远了，说远了，其实，修养如同先知，它总是在我们可能在的每个不起眼的细微角落里，有心的人总会看见它褶褶生辉，对我们狡黠的眨着眼。我们会问，修养到底在哪里。也许修养在于琢磨怎样修剪一片桃林，也许修养在于潜心习书作画吟诗作对，也许修养在于认真地烙一块饼，甚至于他正在于路边玩一颗光滑的石弹子……作为一个设计师，对修养的要求是广泛的，我们只有修葺好我们自己的这片桃林，才能走向人生的成熟。眼界宽了，修养提高了，设计水平的提高是水到渠成的事。修养高的人，他会认真地去观察体味身边的每个细致的事物，他会努力去研判事物的方方面面，在这些看似琐碎无序的细节里，他都能找到兴趣和灵感。他用自己的深厚修养去看身边的事物，这些平凡的东西在他眼里都具有深厚的修养，一经他经营布置都能与众不同。
一个成熟的设计师，在知识的范畴内至少应具备以下素质：
1.与装饰专业有关的知识：装饰结构，装饰材料，装饰施工，装 饰设计，装饰预算，。。。。
2.与建筑专业有关的知识：建筑学，建筑结构，建筑史，建筑材料，建筑施工，建筑制图，建筑表现，建筑预算，建筑安 装,土木结构，钢结构，。。。。
3.与艺术相关的知识：素描，色彩（水彩，水粉，油画，彩铅，马可笔，塑料笔。。。），壁画，雕塑，音乐，文学，美学，中国艺术（国画，书法，篆刻。。。），陶艺，纺织，工艺美术，手工。。。
4.电脑设计的技巧（CAD，3D，PHOTOSHOP，CORELDRA -W，。。。），电脑办公。。。。
5.各国各地的风土人情，人文地理，历史背景，宗教信仰。。。
6.经营管理，谈判技巧，理念表达。。。
7.为人处事，社会阅历。。。
。。。。。。
上述素质的要求，不是一项项简单相加，而是有机的溶合在一起，相互促进相互提高。越往前，越是基础，越往后，要求越高。前面是对绘图员/普通设计师的要求，后面就是对资深高级设计师/设计总监/首席设计师甚至作为工程项目经营者的要求。自己需要怎样的素质修养，这要看自己的职业定位是什么。


ARJAN谈设计(三)
也谈建筑画
      建筑画,顾名思义,就是设计师以建筑物、构筑物、建筑环境或与建筑有关的题材为表现目的的绘画。其首要要求是表现的对象是建筑物或与之相关的的题材，其次要求画要有“建筑意味”，这二者不可或缺。前者易于理解，而后者“建筑意味”也可说是强调画的“工程性”、“设计性”，它是设计师特有的对工程对象的理解，它是设计师职业学识、职业艺术修养在其绘画风格上的生动反映。建筑画和一般画家画的有建筑内容的画不同者众矣，我们常说某画“画味”够了，而“建筑意味”不足，由是矣！
      对于设计师（泛指建筑、装饰、环艺等，以下同）来说，建筑画是其必要的有效的专业基本功，有助于设计师设计思维的养成和设计理念的表达（这基本功近年来有急速式微的征照。在科技不甚发达的中国，设计类学生一窝蜂地热衷于学电脑，以为会电脑就等于会设计，忽略甚至放弃了设计基本功的学习。在科技最发达、设计教育体系最完备的美国以及其它西方国家，设计师孜孜以求的是深厚的艺术修养和纯熟高超的手上功夫，对于水彩渲染、钢笔画、彩铅等在中国许多设计师眼中被视为落伍的的表现方式推崇备倍至___这真是一个天大的讽刺。ARJAN很早就用电脑作效果图和施工图，无意于贬低科技发展的作用。电脑归根到底只是表达设计思想的工具之一，它对大量的重复性的工作的处理有它的优越性如CAD，其他方面它也有相当大的局限性，有些设计的基本功丢掉了实在可惜，至少我们不应该本末倒置）。在设计的各个阶段，设计师通过建筑画特别是手绘草图的形式在纸上寻求对设计问题的解答，通过建筑画快图的形式推敲比较设计方案的优劣。除此而外，作为设计师，我们无力决定设计方案最终能否得以实施，事与愿违的事比比皆是，中标实施的可能并非最好的方案，落选的也许反而是扛鼎之作，在这种情况下，建筑画可以用来设计师之间相互交流，作为设计师之间交流和沟通的语言。在日常工作和生活中，建筑画特别是速写可以作为设计师随时随地收集设计资料，记录生活中点滴的设计素材、灵感火花的有效工具。当然好的有一定水准的建筑画本身也是属于艺术作品的范畴。
      建筑画，以题材大类分为建筑、装饰、环艺（含景观、城规、园林等）；以绘画的手段分为徒手手绘、工具手绘、电脑建筑画（模拟现实）；以作画的画种分为素描、水彩、水粉、油画、丙稀、彩铅、钢笔画、马克笔、喷绘等等；以其表现的区域分为室内建筑画和室外建筑画；。。。。。。按不同的标准，有不同的分类结果，建筑画也有不同的表现特色。本文谈得更多的是手绘建筑画，即作为设计师设计基本功意义上的建筑画，当然，有一些东西对于电脑建筑画也是同样有普遍意义的。
      透视，构图，布白，用笔，建筑意味，是建筑画艺术趣味之所以形成的要旨。透视，包括形体透视和光色透视。形体透视在画法几何中有种种严密的方法可以学习，这里强调设计师空间感觉（透视，尺度，比例等）敏感性的培养和眼、脑、手协调一致性的培养（达芬奇画鸡蛋就是解决这两个问题）。室内建筑画透视比较严格，室外建筑画相对宽松一些，甚至可以中国画中独创的散点透视应用于大场景的表现中，在西方透视历史上，还出现过全景画。建筑画的构图和其他造型艺术有共通之处，一样讲究意在笔先，胸有成竹，取舍恰当，“疏可以走马，密不使透风”，虚实相映成趣，这些境地只有通过大量的学习才能得心应手。建筑画的布白与书法有异曲同工之妙，“计白当黑”，图底对比生动，胜在用心经营。建筑画的用笔，其一是要求设计师笔法熟练，流畅，突出线条之美，“绕指柔”、“折叉股”、“铁划银钩”、“如锥划沙”、“屋漏痕”都属于线条美的表现；其二是要求设计师充分熟悉所用的工具，表现出各种工具特有的笔触。针管笔、马克笔、彩铅等，都有不同的笔触效果。建筑画的“建筑意味”如前所述是指画的“工程性”和“设计性”。
      建筑画水平的提高与天赋无关，“无它，惟手熟耳”，有赖于勤练三写：写生、速写、默写。窃以为速写最为重要，它可以是写生，或是默写，或是创作。速写强调快，快速地画，大量地有修养地有章法地快速画。初学者对书法中草书的认识，以为草书就是随心所欲，乱写一通（结果草则草矣，书不成书）。依此类推，速写就是信手涂鸦，鬼画桃符。书法中草书自有它严密的法度（现代于佑任先生创有标准草书，可见一斑），速写亦然，速写与其他建筑画一样，衡量的尺度是讲究透视、构图、布白、用笔和“建筑意味”，再加一个快。即使是潦潦几笔，也应该做到大致不差。在某种意义上来说，速写就是要求我们随时随地，一有机会就动手，写下身边为之眼亮的事物。
      建筑画学习的态度，首先要严谨。建筑画的目的，就是要将建筑对象很好地表达出来，反映了设计师对建筑对象的认识、理解，也是观察和表现建筑对象时对眼、脑、手的训练。建筑画的学习，其次要守拙，主张下“笨工夫”。许多设计师对于建筑画一直不入门（这里指未培养起真正的兴趣，也未养成自觉的良好工作习惯），更不肯下工夫（学习建筑画只是他生活中作秀或普士中的一种罢了），在校没学好，工作后对外只能动口不能动手（比如说“想当年。。。”、“我以前。。。”，等等），当然对内还有各种借口聊以自慰，这是很可惜、很可悲的事。问题不在于禀赋，而在于未能入门和坚持。最后，建筑画还须简练，详略恰到好处，增一分则肥，减一分则瘦，这既是学习的过程，也是一种可以达到的境界。
      ARJAN时常光顾旧书市场（不是要掘宝，而是想了解过去的人们读些什么书，说些什么话，他们在做些什么工作），近来有幸在故纸堆里拣出梁先生在中国营造学社时的《中国建筑艺术图集》、《中国建筑史》，童先生的《近百年西方建筑史》等建筑前辈的著作（确切地讲，他们是设计界的前辈。他们处在民族初醒，科技方兴的年代，只有建筑，装饰、环艺、服装等诸学科连萌芽都没有，这些工作通常都是建筑设计师的事。建国时，在林先生的建议下，连国徽和领导人的礼服都是建筑师设计的），欣赏到梁先生、刘先生、童先生等前辈的建筑画。诸前辈著作等身，文章传世，不能望其顶背，睹物思人，有感于前人的成就和严谨的治学道路，对自己时有启发。籍着本文，ARJAN只想对于作为设计师最重要的根本性的普遍性的东西，与会心的同行读者共勉。


ARJAN谈设计（四）
王者归来
       曾经有位魔王，一位真正的王，神勇无比，法力无边，一生纵横四海，终因身心俱疲，战死他乡。魔王告诉他的战士，只要把他运回故乡，让他的躯体触摸到故乡的土地，他就能复活，佩享永生。于是，魔王忠诚的战士日夜兼程，顶风冒雪，冲破邪恶黑暗势力的重重包围和阻击，终于，当最后一个战士倒下时，魔王的躯体触摸到故乡的土地，霎那间，风云变色，魔王在飞砂走石中复活，邪恶的黑暗势力灰飞烟灭。。。。。。
      人说黑暗的中世纪是人性的恶梦，但是，开篇的故事，从神和英雄的身上，我们看到了人性自强不息、自我完善的三个阶段：为了理想，努力奋斗，远走他乡；与理想一步之隔时，却因远离故乡（力量源泉），丧失了前进的动力，陷入迷惘；带着满身的伤痛，回到故乡，自我反省，寻找新的动力，重新开始。这三个阶段好比哲学中肯定—否定—肯定，在局部的过程中，这三阶段是单一完整的，在全局性的发展中，它又是不断循环向前的。
      生活不是蒙太奇，设计亦非中世纪的魔幻世界。大到国家的百年大计，小到个人的人生规划，具体到设计这个行业来说，进步、发展的历程莫不如出一辙。设计在中国发展的这头十年，许多企业和个人并非因为具备这个能力而进入这行业，只是因为行业空白有利可图。十年大浪淘沙，行业进入困顿期：人才青黄不接，素质先天不足，市场在扩大，份额却减少。这是设计行业面临的现实问题。就设计师个人而言，十年磨一剑，韬光养晦，终要成全自己的理想。然而，在设计工作的过程中,总有时候感到设计水平不在状态，找不到那种酣畅淋漓的感觉，甚至于要放弃。这是设计师正陷入混钝期，迷失在形形色色的流派、主义里，迷失在业主、老板的指令中，迷失在现代文明的网路里，动弹不得，其根本原因是设计灵感枯竭，失去了思考力和源泉。当然中国自有中国的特色，设计亦然。“天下设计一大抄，看你会抄不会抄”，这句话被许多人奉为真理，仿佛真的为自己的不学无术找到了借口、挡箭牌和遮羞布。“买100本资料书，雇个绘图员，俺们就是中国的大师”，这些面虎皮大旗下，设计虚无主义和妄自尊大的论调让人胆战心惊。在初涉设计行业的人眼里，漫天飞舞的主义、流派，光怪陆离的个性、自我，莫名其妙的时尚、前卫和怪诞，简直就是一个诺大的万花筒，让人不知何去何从。本想去收获一网一网的鱼，但又怕拉上来的是泡沫垃圾，却不知道应该到哪片海去撒网。
       其实，无论是设计行业的困顿，还是设计师灵感的枯竭；无论是设计虚无主义或妄自尊大，还是设计初学者的迷惑，究其原因，是我们对设计认识和学习的方向产生了问题，即是中国设计缺少了某些东西（各位，可不是缺钙，也不是缺脑X金！），这些东西对设计而言，是根本性、基础性的动力和源泉，土壤和基石。浩如烟海的设计史，是设计师设计生命的起点和归宿，也是设计师永不枯竭的设计灵感和源泉。
       这里所说的设计史是指以建筑设计为主的，包括室内设计、家具设计、工业设计、服装设计、规话设计、平面设计等设计学科的发展历史。设计史不能只仅仅当作设计的历史教科书，更是设计学、设计大师、设计理论、设计教育的历史，更是古往今来各时期、各流派设计大师的经典作品、学习方法、设计理论体系的百科全书。与当今社会逢人必称“大师”，动则必谓“经典”的情形相比，从古希腊古罗马的匠人，到现代的柯布西耶、赖特；从雅典卫城到朗香教堂，后者才是真正的流传万世的大师和典范。那些自封“大师”和“经典”的人，不过是在设计长河边上拾到几颗石子，他就当作夜明珠。设计史上有个规律，每当设计陷入周期性的困惑，人们总是会翻开设计史，回到古典主义，在与大师的对话中，去寻找新的灵感。如果我们真正花些精力研究大师们的经典作品、理论体系、设计方法、工作经验，以此为基础和起点，以正确的心态，重新审视自己的位置，打破妨碍学习、进步、发展的桎梏，行业会因此而走出困顿，设计师会因此获得无穷的灵感，虚无主义和妄自尊大会因此得以根除，学习者会因此找到正确的学习方向。
      历史总是向前发展的，发展需要我们站到前人的肩膀上，把新的目光投向未来。传承是为了创新。设计的进步和发展也需要我们不断更新观念，超越自我，无论是行业还是设计师个体才会有发展。
超越自我，尔可为王！