建筑装饰设计的流派说明

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当前,西方建筑思潮配沌动荡,各种流派层出不穷，这种情况也反映到装饰设计中来,其中较有影响的有光洁派、高技派、超现实主义派、后现代主义派、解构主义派和东方情调派等等。

下面逐一介绍。
1、光洁派 光洁派盛行于20世纪六七十年代。其设计特征主要是注重空间的流通和光线的使用，如采用开启较大的门、窗洞口与室外环境沟通。另外，室内设计构件简洁，界面光滑平整，没有多余的家具。在装饰材料的使用上重视表现其质感和机理，也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。因此，光洁派的设计常常给人以清新整洁的印象。现代主义建筑大师密斯·凡·德罗(德国，1886-1969)提出的“少就是多”即是这一派设计大师们所遵循的信条。 由于光洁派的设计作品过于理性，缺少人情味，因而逐渐受到人们的冷落。

2、高技派 高技派是活跃于20世纪50年代末至70年代的重要设计流派。其设计特征是反对虚假装饰，赋予建筑更为简洁、明确的形式。设计强调时代感，着力反映工业成就，推崇“机器美”，暴露结构形式和装修质地以及各种设备和管道。其金属构造节点设计精致、计算精确，表达出现代科技指导下技术梢奖的特点。 高技派是随着科学技术的发展而TO发展的，因此有着很强的生命力。

3、超现实主义派 超现实主义派迫求所谓超脱现实的纯艺术.力图在有限的空间内，通过反射、渗透等手段扩大空间感，以达到虚幻的、无限的空间感受，并用各种手段制造出一种变幻英测的感觉。其特点是，奇形怪状令人难以捉摸的空间形式；五光十色、跳跃变换的灯光；浓重的色彩、流动的线条和抽象的图案;造型奇特的家具和陈设等。 超现实主义派的设计作品忽略建筑的使用功能而刻意追求奇特的造型，代价较大，因而不易被人接受。

4、后现代主义派 后现代主义派出现在现代主义之后，即20世纪60年代。后现代主义强调建筑的复杂性和矛盾性；反对简单化、模式化;讲求文脉、追求人情味，其主要设计特征是象征隐喻，将传统建筑的构(配)件重新组合，或将传统与现代构(配)件混合、叠加，以此来表现设计语言的双重译码和含混特点,就连室内家具、陈设也往往有着一定的象征含义。该流派通常采用的手法是夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等，图案装饰和色彩的使用也很大胆。 后现代主义派与“少就是多”的观点针锋相对，从而丰富了建筑室内和室外的空间造型。

5、解构主义派 解构主义派出现在现代主义之后，它对现代主义批判地继承的一个突出表现就是颠倒、重复各种既有词汇之间的关系，使之产生出新的意义。运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本设计原则，由此构成新的派别。解构主义的特征可概括为:刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片段与片段的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性；设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此作品和观赏者之间难于沟通。反对一切既有的设计原则，热衷于肢解理论，打破过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。无中心、无场所、无约束.其有设汁者因人而异的任意性。解构主义反映了21世纪设计者内心的矛盾与无奈，他们的探索是大胆的。设计作品与众不同，往往给人意料之外的刺激和感受。