初遇周玉萍老师，容易留下温柔、亲和力极强的印象。典型水瓶座姑娘，对喜好的追逐有着近乎执念的坚持。专注手绘11年的她，本科学习环艺，机缘巧合结缘传媒公司后，半路出家商业插画，工作室办得如火如荼。很多学生都喜欢她独特的上课方式，她的教学方法，一如风象星座个性特征描述：爱自由，更爱创意。
Q：设计师公共课上的学生大部分都是手绘零基础，你对他们在专业知识上有什么指导建议吗？
A：从某些角度来说，手绘是简单的。无非就是透视、比例这些关键词。但是从另外的角度来看，手绘也是难的。虽说它是由线条组成，但是也得长期练习，才能达到手脑一致。就像作家写文章也是用文字拼成的，但是不是每个人都能成为一个好作家。
手绘，简单来说就是和客户谈单用的筹码，是设计师通过直观形式让客户了解你的理念的沟通桥梁。如果想要深层次地把手绘修成艺术品的话，需要长期训练，培养艺术理念。但对于初学者来说，从平面布置，到立面效果，实现让客户了解就可以了。
Q：在您教授的过程中怎么挖掘学生的优势？
A：设计本身就是相通的东西，只不过是它的分支较多，各个分支的专业性较强。我大学期间也学了工业设计、服装设计之类的行业，但是最终还是选择了自己更加青睐的专业。
没基础并没有什么可怕的，前提必须是自己想学。
对那些没有基础的学生，我会按照最基本的知识去教学。手绘就是三个基本点：透视、比例、关系。怎么去区分它们是整个过程中最重要的点。在手绘初期的四天，首先教会他们透视，先把理论的东西搞懂，然后用心去画。整整十天课程内，我会教他们学会空间画法，然后举一反三。用心，和多画，是他们要学会的最基本的。
Q：您对手绘行业的解读？
A：90年代计算机不发达的时候我们都用手绘，其实到现在它还是很受用，因为它的表现更充实、更细致。有时候很多创意的东西如果用3D的话不见得能做出最初想要的效果。当然，手绘本身还是更偏向设计，作为设计的辅助工具，如果具体做客户方案的话，还是要结合3D一起完成。
喜欢手工工艺品的周玉萍老师这辈子最大的梦想就是做个匠人。亲手把自己绘制的东西做成实物，充实感爆棚。最近她正在和母亲学裁剪、扎染，在艺术的世界里做着最纯粹的事情。
“曾经我最想做服装设计师，后来因为各种原因与其失之交臂，但喜欢并爱上手绘，算是我一生中最正确的抉择，这让我改变了很多。”
（以上图片均为周玉萍老师的个人作品）
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雷达卡
发表于 2014-12-25 11:05:54
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