室内设计必修知识（专家对于设计的理解） - 第2页 - 设计方法及方案讨论 - 室内人

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:14:00

卫浴间设计：光影再塑卫浴情调由于住宅格局所限，许多居室内卫生间的自然采光不足，因此必须借助人工光源来解决卫生间内的照明。 

　　卫生间的空间相比其他居室要小，灯光照明虽然比其他居室要简单，但是，如果处理不当，就会影响空间的整体感觉，因此，卫生间的照明更应引起足够的重视。 

　　一般卫生间使用的是灯光，采用整体照明和局部照明相结合的方式来完成光明的“重任”。 

　　卫生间的整体照明，应采用不易产生眩光的灯具和措施。为了掩饰影响观感的各式管道，经过吊顶处理后的卫生间，难免低矮了一些。而处于整体照明地位的顶棚光源，距离人的视平线相对近了。因此要采取一定的措施，使之光线照度适宜，没有眩光直刺入目。有吊顶的卫生间，应将灯位设置于吊顶底面以上的棚内空间中。通过吊顶底面的窗孔投射光源，并在窗孔上覆以半透明材料制成的罩片，使之产生柔和的散射光线。 

　　灯窗的罩片，可以用喷砂玻璃，也可以用印花玻璃，以及有机玻璃灯光片等。喷砂玻璃和印花玻璃等本身有一定的重量，所以在吊顶的灯窗安装时，要牢固、安全。而有机玻璃灯光片，表面有凸凹的浮雕花纹，能产生良好的散射光线。但这类材料耐热程度往往较差，受温度影响后，容易变形，影响效果。因此，选择灯具时就要考虑采用低温的荧光灯等，并要保持灯具位置与窗罩间有适当的距离。 

　　当然会有很多崇尚简单的年轻人，不愿在灯具安装时花费太多气力。这时候，带罩体的吸顶灯就是最佳的选择。其实对卫生间灯具的要求与厨房差不多，都要具有防雾和易清洁的特点，而这种吸顶灯就能够防水、防潮、防腐蚀。

　　千变万化的灯盎 

　　一般来说，家庭居室内所用的照明灯具，分为吊灯、吸顶灯、壁灯、台灯、落地灯等，由于形状和性能的不同使它们在温馨的家中各得其所。 

　　●吊灯适合于客厅照明。吊灯的形式繁多，常用的有锥形罩花灯、尖扁罩花灯、束腰罩花灯、五叉圆球吊灯、玉兰罩花灯、橄榄吊灯等。 

　　●吸顶灯适合于客厅、卧室、厨房、卫生间等处照明。吸顶灯常用的有方罩吸顶灯、圆球吸顶灯、尖扁圆吸顶灯、半圆球吸顶灯、半扁球吸顶灯、小长方罩吸顶灯等。 

　　●壁灯适合于卧室、卫生间照明。常用的有双头玉兰壁灯、双头橄榄壁灯、双头鼓形壁灯、双头花边杯壁灯、玉柱壁灯、镜前壁灯等。 

　　●在卧室、客厅、卫生间的周边天棚上可装设筒灯。 

　　●在各个房间中不宜采用长棒形荧光灯（日光灯）及无灯罩的节能灯。 

　　●吊灯中应配置普通灯泡。吸顶灯中可配置普通灯泡或圆形、蛇形节能灯管。壁灯、台灯中宜配置普通灯泡。筒灯可配置彩色灯泡。普通灯泡不宜超过４０Ｗ；彩色灯泡不宜超过２５Ｗ。 

　　●吊灯的安装高度，其最低点应离地面不小于２．２ｍ。壁灯的安装高度，其灯泡应离地面不小于１．８ｍ。落地灯的灯罩下边应离地面１．８ｍ以上。 

　　卫生间分区划定光亮度所用的照明灯 

　　卫生间的照明设计由两个部分组成，一个是净身空间部分，一个是脸部整理部分。 

　　第一部分包括淋浴空间和浴盆、坐厕等空间，是以柔和的光线为主。光亮度要求不高，只要光线均匀即可。光源本身还要有防水功能、散热功能和不易积水的结构。一般光源设计在天花和墙壁上。一般在<st1:chmetcnv UnitName="平方米" SourceValue="0" HasSpace="False" Negative="False" NumberType="1" TCSC="0" w:st="on">５平方米</st1:chmetcnv>的空间里，要用相当于６０Ｗ当量的光源进行照明。相对而言，对光线的显色指数要求不高，白炽灯、荧光灯、气体灯都可以。其实墙面光比较柔和自然，可以减少顶光源带来的阴影效应。灯具的位置要在便器的前面上部，不管使用者是站着或坐着都不被遮暗才好。同时光源最好离净身处近些，只要水源碰不到就可以。 

　　第二部分是脸部整理部分。由于有化妆功能要求，对光源的显色指数有较高的要求，一般只能是白炽灯或显色性能较好的高档光源，如三基色荧光灯、松下暖色荧光灯等。对照度和光线角度要求也较高，最好是在化妆镜的两边，其次是顶部。一般也相当于６０Ｗ以上的白炽灯的亮度。高级的卫生间，还应该有部分背景光源，可放在镜柜（架）内和部分地坪内以增加气氛。其中地坪下的光源要注意防水要求。 

　　如果卫生间比较小，只在镜旁设置灯具就可以，若面积大还应装基本照明，可采用吸顶灯或壁灯。在对卫生间灯具的选择上，应以具有可靠防水性与安全性的玻璃或塑料密封灯具为主。在灯饰的造型上，当然可根据自己的兴趣与爱好选择，但在安装时不宜过多，位置不可太低，以免累赘或发生溅水、碰撞等意外。 

　　同时，卫生间比较潮湿，所以在您安装电灯、电线时要格外小心。灯具和开关最好使用带有安全防护功能的，接头和插销也不能暴露在外。开关如为跷板式的，宜设于卫生间门外，否则应采用防潮防水型面板或使用绝缘绳操作的拉线开关，防止因潮湿漏电造成的意外事故。 

　　局部照明多种选择 

　　在灯种选择上，一般整体上宜选白炽灯，调至柔和的亮度就足够了，因为卫生间内照明器开关频繁，选择白炽灯作光源比较省电，而且人的脸色，除了在自然光下，就属在微偏黄的灯光下显得漂亮。化妆镜旁必须设置独立的照明灯，作为局部灯光补充，这种“对镜贴花黄”的照明可选日光灯，以增加宽敞、清新的感觉，而且便于发现妆容的微小瑕疵。现在也有些人，觉得在雪白的灯光下照镜子，容易显得苍白，所以喜欢环绕镜子设置一圈黄光的小射灯，颇有演出时的化妆台的架势，但射灯的防水性稍差，适合干湿分离的卫浴空间。 

　　此外，卫生间大多采用低彩度、高明度的色彩组合来衬托干净爽快的气氛，色彩运用上以卫浴设施为主色调，墙地色彩保持一致，这样使整个卫生间有种和谐统一感。所以卫生间的整体灯光不必过于充足，也就是朦胧一些，只要有几处强调的重点即可。 

　　像面积比较大的浴室，可安装以下设备：在盥洗盆的镜上或墙上安装壁灯，使用间接灯光做成强烈的灯光效果；天花灯的理想配置是，能在面盆、坐厕、浴缸、花洒的顶位各安装一支筒灯，使每一处卫生间的关键部位都能享受到光亮的眷顾。 

　　此外，还有一处的灯光对营造朦胧浪漫的沐浴氛围能起到画龙点睛的作用。一种叫“浴柱”或“浴板”的电子温控冲淋装置，正越来越多地为小资人士所青睐。这种电子温控浴柱采用电子控制板，是一种多喷头组合的花洒，不仅能够显示、调节、控制水温，而且不占地方，还能调节水流形式。条件好的家庭可以配上一道玻璃浴门，空间小的拉道浴帘也不错。从结构配置上看，多数浴柱都在顶部喷头附近设置了柔和的灯光，淋浴区无须再分装照明灯，即使浴帘遮住部分卫生间的灯光，洗浴的采光也不受影响。

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:15:00

室内庭园   一、室内庭园的意义和作用
室内庭园是室内空间的重要组成部分，是室内绿化的集中表现，是室内室外化的具体实现，旨在使生活在楼宇中的人们方便地获得接近自然、接触自然的机会，可享受自然的沐浴而不受外界气候变化的影响，这是现代文明的重要标志之一。开辟室内庭园虽然会占去一定的建筑面积，并要付出一定的管理、维护的代价，但从维护自然的生态平衡，保障人类的身心健康，改善生活环境质量等方面综合考虑，是十分值得提倡的。它的作用和意义不仅仅在于观赏价值，而是作为人们生活环境不可缺少的组成部分，尤其在当前许多室内庭园常和休息、餐饮、娱乐、歌舞、时装表演等多种活动结合在一起为群众所乐于接受，因而也就充分发挥了庭园的使用价值，获得了一定的经济效益和社会效益。因此，室内庭园的发展有着广阔的前景。
二、室内庭园的类型和组织
从室内绿化发展到室内庭园，使室内环境的改善达到了一个新的高度，室内绿化规划应该和建筑规划设计同步进行，根据需要和可能确定其规模标准、使用性质和适当的位置。
 
室内庭园类型可以从采光条件、服务范围、空间位置以及跟地面关系进行分类。 1、按采光条件分（1）自然采光 1）顶部采光 2）侧面采光 3）顶、侧双面采光南向采光从上午8：00至下午3：00，属全日照区，东、西、北向采光，从下午2：00至日落，属半日照区。
 
室内植物应避免过冷、过热的不适当的温度，如放在靠近北门边的植物，几次冷风就可能伤害其嫩叶，而在朝南的暖房，会产生“温室效应”，需要把热空气从通风口排出。（2）人工照明。一般通过盆栽方式定期更换。 2、按位置和服务分（1）中心式庭园。庭园位于建筑中心地位，常为周围的厅室服务，甚至为整体建筑服务，如广州的白天鹅宾馆中庭、北京香山饭店中庭等。（2）专为某厅室服务的庭院。许多大型厅室，常在室内开辟一个专供该室观赏的小型庭园，它的位置常结合室内家具布置、活动路线以及景观效果等进行选择和布置，可以在厅的一侧或厅的中央，这种庭园一般规模不大，类似我国传统居民中各种类型的小天井、小庭园，常利用建筑中的角隅、死角组景。它们的规模大小不一，形式多样，甚至可见缝插针式地安排于各厅室之中或厅室之侧。在传统住宅中，这样的庭园，除观赏外，有时还能容纳一二人游憩其中，成为别有一番滋味的小天地。
我国传统院落式建筑的布置常是向纵深发展的，所谓庭院深深几许，这样的居住环境，应该得到进一步发展。
结合庭院的位置常分为前庭、中庭、后庭和侧庭。由于植物有向阳性的特点，庭院的位置最好是布置在房屋的北面，这样，在观赏时，可以看到植物迎面而来，好象美丽的花叶在向人们招手和点头微笑。 3、根据庭园与地面的关系分（1）落地式庭园，庭园位于底层；（2）屋顶式庭园，庭园地面为楼面。
落地式庭园便于栽植大型乔木、灌木，及组织排水系统，一般常位于底层和门厅，与交通枢纽结合。
屋顶式庭园在高、多层建筑出现后，为使住户仍能和生活在地面上的人一样，享受到自然的沐浴，有和在地面上一样的感觉，庭园也随之上升，这是庭园发展的必然趋势，如香港中国银行在70层屋顶上建造玻璃顶室内空间，大厅中间种植二株高达5-6M的棰榕树，已成为游客必来瞻仰之地。这类庭园虽然在屋面构造、给排水、种植土等问题上要复杂一些，但在现代技术条件下，均能得到很好的解决。
为了减轻屋面荷载，常采用人工合成种植土。
在日本混合土壤和轻骨料的体积比为3：1，其表现密度约1400kg/立方米，厚度一般为15-150cm。
在英国和美国，轻质人工混合种植土，主要成分为砂土、腐质土及人工轻质骨料，表观密度为1000-1600kg/立方米，厚度在15cm以上。我国长城饭店采用的合成人工种植土，其成分为：草灰土70%，蛭石20%，砂土10%，表观密度780kg/立方米，层厚30-105cm。
种植土层下应设过滤层，可用3cm厚的稻草或5cm厚的粗砂或玻璃纤维布。
过滤层下为排水层，由10-20cm

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:19:00

专家谈设计 家居装修8大流行要素 1、设计功能至上…… 2、风格告别一枝独秀…… 3、纯正色系大行其道…… 4、槽灯、射灯、水晶吊灯被摒弃…… 5、材料玻璃、不锈钢 6、选材更重环保…… 7、客厅主题墙、吊顶风光不再…… 8、厨卫人性化设计成主…… 
 家居装修市场渐趋成熟，家居装修也渐趋理性，人们开始摒弃固有观念，重新审视传统装修中的实用性和装饰的目的和意义。今后家装将出现以下趋势和热点：　 　 1、设计功能至上　　
实用的功能主义装修将兴起。家居装饰以人和家庭为中心展开，满足功能需要，力求创造舒适的家居环境。各种不同家居风格的装修装饰均注重简洁、明快，强调以人为本，对复杂的造型要求越来越少，甚至抛弃使用功能不强的繁琐装饰。　 　 2、风格告别一枝独秀设计开始与国际化接轨，风格趋向多元化。　　 中式风格、日式风格、韩国风格、古典风格、新古典风格、现代风格、后现代风格以及欧陆风格等等一起涌现。同时设计师的水平和设计质量越来越受重视，到优秀家装企业寻找优秀设计师，探讨优秀家居设计方案成为家庭装修的前提。 　　 3、纯正色系大行其道　　 家装的色彩运用将更加大胆和灵活。蓝、淡黄及淡粉已经过时，纯黄、苹果绿、海蓝和深灰色，甚至大红等色系运用较多。沉稳而具有个性的咖啡色家具如组合柜、茶几及餐桌椅等受到成功人士的推崇，大红色和粉藕荷色则是沙发与床上用品的主打色调。木纹饰面的家具已退出主流，混油、防火板等材料装饰以其色彩丰富而逐渐流行。 　　
4、槽灯、射灯、水晶吊灯被摒弃　　 灯光是家庭装修的重要因素，不仅要装饰更要实用，如就餐、看书、看电视等均有了特定光源。槽灯和射灯浪费电源，照明度又不高，且局部积聚大量热量，易造成安全隐患；水晶吊灯既占空间又昂贵，已经被造型各异、色彩1、照明层次清晰的灯具所代替。
 5、材料玻璃、不锈钢最酷现代主义装修材料效果独特，玻璃和不锈钢等材质得到广泛运用。
玻璃和不锈钢作为现代风格最有力的表现手段，继续被家装消费者和设计师所青睐，很多家具如错层茶几等以其造型新颖、工艺精湛，堪称现代家居生活中的点睛之笔。将欧洲古典风范与东方传统文化相结合，主要采用镂空工艺的铁艺制品以其多变的造型、非凡的装饰效果流行于不同风格的家居装饰当中，并扮演着家具和饰品的双重角色。 6、选材更重环保　　 与品牌客户大多积极参与家装设计，环保意识较强，并将自己的生活习惯和喜好融入能够表达和展示个性空间的未来家居中。家装施工时只请家装公司做基础装修，所用主材和配置的家具等均自己购买，更注重绿色环保，如环保涂料等较受欢迎，休闲家具亦已悄然兴起。 7、客厅主题墙、吊顶风光不再　　
客厅装修更加追求使用功能，不重装饰。主题墙、电视墙不再是家装中的重点，文化石等已被软木乃至墙纸所代替，如以海蓝色的墙纸装饰卧室背景墙，会取得宁静而深远的不俗效果。居室吊顶不再风光，大家都认识到这样既浪费资金，又降低了居室的净高，实在不合算。 8、厨卫人性化设计成主流　　 随着厨卫面积在整个户型面积配比增大，厨卫功能越来越全，趋向科学化、舒适化和人性化。厨房设计以人的操作顺序为参考，力求舒适方便；卫生间引入电视、桑拿、按摩浴缸等功能，具备休憩放松的环境功能。厨卫墙地砖的尺寸加大，由200mm×300mm改为250mm×400mm，在吊顶材料的选择上，也由PVC扣板转为彩色铝质条形扣板，以更符合人的视觉需要和功能需求。 欧洲设计大趋势台湾最近版的设计载文展望了21世纪的欧洲设计趋势： 
1、复古趋势…… 2、新自然主义----室内设计的趋势…… 3、塑胶的复苏----善变的塑胶…… 4、色彩趋势----新情感…… 
 1、复古趋势　　 产品设计受到80年代末期与90年代柔性科技设计语言的影响，工业设计已趋向更柔性，更具个人色彩的产品。而消费市场对具个人色彩产品的需求日殷，亦是助长此趋势的主因。再者因工业革命孕育出大量生产的新方法，新技术与新材质的运用，使得产品设计的领域更为宽广，例如，电扇的设计不再需要考虑与热源保持一定距离或是为了控制气流而影响到外型设计，这些在设计之初被视为障碍的产品特色，对工业设计者而言，标志着产品的内在价值，而重新定义这些设计，有助于引发消费者对产品的肯定与安全感。以工业设计的角度来看，灵巧地运用组合材料是相当重要的。因此当消费者第一次接触到产品时，会感受到产品的整体份量及平衡感。另外，受到复古设计语言的影响，市面上也出现强烈个人色彩的产品，单一色彩的款式则引领复古趋势走向巅峰。 
2、新自然主义----室内设计的趋势 室内设计与工业设计同样采用大量的复古风格、型简单、自然原色与天然材质为此潮流的特色。在家具与居家室内设计趋势方面， "乡村住宅"的新主题反应出消费者新自然趋势的兴趣。除了色彩之外，一切保留自然材质的怀旧成份，简洁而雅致的设计更是打动消费者的心。消费者行为对产品设计，制造与包装都造成相当大的影响。 
3、塑胶的复苏----善变的塑胶 近几年来，塑胶材料又重新受到设计家的青睐，最重要的因素是在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，创造了独特的美感。塑胶展现色彩的式样：塑胶材质最大的特色在于色彩的多样性，这些宛若新材质且色彩1的塑胶，与一般人所认为的原色大相径庭，可为家庭带来更多的色彩。天然原色及有机形状在时尚产品设计上同样卷起一股风潮。　　塑胶的运用：经特殊处理后原本低价之塑胶产品的附加值大为提高，这也是消费者逐渐接受塑胶产品的原因。未来的发展：消费者环保意识已提升。对于产品而言，环保的意思就是"少就是好，少一点材料，少一点颜色和包装。造型简单，一眼即可认出的个性化商品；鲜明，淡色或暗色塑胶的使用，均为符合环保概念的设计风格"。 
4、色彩趋势----新情感 色彩趋势仍为多样化，但色彩搭配也因个人品味不同而异。对这一季而言，有两个清楚的颜色方向：亮色与暗色。新近发展的塑胶元件之新色彩与表面质感已受到广大喜爱，不懂摆脱低价形象更赋予塑胶制品新生命，同时也能大量满足市场需求。单色：此种简明的色彩语言之特征是大胆，活泼生动，予人十足的信心，深具科技与天然的美感。灰阶浅色：除了单色之外便是灰阶浅色潮流，这些颓废色是基本颜色，永不褪流行。然而消费者对于时下流行的颜色已感到厌烦，目前仍以单色调为主流。图案：最新产品在图案的运用上各有不同，将色彩与图案印在产品上已蔚为风尚。在工业设计上，立体图案常被用来装饰单调的表面。现代居室设计要素一、空间构成 …… 二、装饰材料与色彩设计…… 三、个性空间设计…… 四、家具、灯具和陈列品…… 　　喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。　　一、空间构成　　现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。　　空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:21:00

室内设计的内容与分类   现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入。 
室内环境的内容和感受 
室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。 
室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。 
例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右，影响演播时的音质效果较好，而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。 
又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。 
上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。 
二、室内设计的内容和相关因素 
现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系： 
1、室内空间组织和界面处理 
室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。 
室内界面处理，是指对室内空间的各个围合——地面、墙面、隔断、平顶等各界的使用功能和特点的分析，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
 附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”。从建筑的使用性质、功能特点方面考虑，一些建筑物的结构构件，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处。 
室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。 
2、室内光照、色彩设计和材质选用 
“正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部”，光照是人们对外界视觉感受的前提。 
室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光，照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。 
色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。 
光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，选择适当的色彩配置。 
 
材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问。饰面材料的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的本质面材等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”——材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。 
3、室内内含物——家具、陈设、灯具、绿化等的设计和选用

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:22:00

<TABLE auto auto auto 9.75pt; WIDTH: 495pt; mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm" cellSpacing=0 cellPadding=0 width=660 border=0><TR 0; mso-yfti-firstrow: yes"><TD #e0dfe3; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: #e0dfe3; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; BORDER-LEFT: #e0dfe3; WIDTH: 495pt; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: #e0dfe3; BACKGROUND-COLOR: transparent" width=660>室内设计的方法和程序步骤</TD></TR><TR 11.4pt; mso-yfti-irow: 1"><TD #e0dfe3; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: #e0dfe3; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; BORDER-LEFT: #e0dfe3; WIDTH: 495pt; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: #e0dfe3; HEIGHT: 11.4pt; BACKGROUND-COLOR: transparent" width=660> </TD></TR><TR 668.65pt; mso-yfti-irow: 2; mso-yfti-lastrow: yes"><TD #e0dfe3; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: #e0dfe3; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; BORDER-LEFT: #e0dfe3; WIDTH: 495pt; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: #e0dfe3; HEIGHT: 668.65pt; BACKGROUND-COLOR: transparent" vAlign=top width=660>一、室内设计的方法室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。二、室内设计的程序步骤室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。1、设计准备阶段设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。2、方案设计阶段方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。4、设计实施阶段设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。 </TD></TR></TABLE>

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:23:00

浅谈设计美学 什么是设计之美？ 　　设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 　　众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
　　设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
　　设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
　　设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
　　工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
　　设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
　　…… www.dolcn.com 　　可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
　　设计之美的第一要义就是“新”。
　　设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 　　设计之美的第二要义是“合理”。
　　一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 　　而设计之美的第三要义是“人性”。
　　归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。 　　这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。 设计之美的依托 　　我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。 　　自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。 　　为什么？
　　市场规律。
　　在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？ 　　风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。” 　　这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产…… 　　但是，市场的反复正如股市的跌宕。 　　当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。 　　不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。 　　后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。 　　1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。 　　可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。 　　现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。 　　但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。 　　我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。 　　在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
dolcn.com
　　可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。 　　现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。 　　市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。 　　风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。 
那么我们该做什么？ 　　从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。 　　我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。 　　把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。 　　这个及格分数实际上很难达到。目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60分。 　　这

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:24:00

继续～～～～设计意念 
1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 5.以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。 6.运用联想法 在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。 7.富于幽默法 幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。 8.借用比喻法 比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。 9.以情托物法 艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。 10.悬念安排法 在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。 11.选择偶像法 在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。 12.谐趣模仿法 这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。 13.神奇迷幻法 运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:26:00

继续～～～感性设计 
人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感，这是人对外界事物产生的直观认识，一般称为认识的感性阶段。当设计使产品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种“美”的体验或使产品具有了“人情味”时，我们称之为感性设计。现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性的信息，如常提到的产品功能、材料、工艺等；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等。前者是产品存在的基础，而后者则更多地与产品形态生成相关。长期以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯制的面孔，近二十年来随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以“质量可靠、经久耐用”去争取市场的份额，而且在外观上也有了很大的改变，这非常明显地体现在家电、服装、家具等产业。其实，从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。在众多种类的产品中，作为制造和修理产品的手工工具更具特殊的地位。因为，自有人类以来，人类的进化史就与手工工具的创造和使用息息相关。手工工具的发展历史可以上溯到猿人时代，因此手工工具比其它产品与人关系更密切。而现代人使用的手工工具中，基本沿袭历史流传的尺寸式样为数不少，普遍存在使用不便、制造粗劣、工效不高、容易致伤或长期使用将引起疾患等问题。这些缺乏科学运用人机关系研制的产品自然与人是不“友善”的。因此，研究开发符合现代人的生理及心理需求的“感性”产品、“爱不释手”的感性工具是很有必要的。但在产品的研制开发过程中，与产品功能、制造工艺相比，产品的感性设计具有更多的不确定因素，因为捕捉人类感性领域的物理量及感觉量是个难以定量的系统。对此我们至少可以从以下几点去分析研究。一、感性设计首先应表现出使用产品时的指示性。即暗示人们该产品的使用方式、操作程序等。( l)通过造型形象相似性暗示使用方式。如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作而且暗示它的使用方式 s许多水果或切菜刀把设计为负形以指示手握的位置。(2)通过造型的因果联系暗示使用方式。如旋钮的造型利用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调; 容器利用开口的大小，暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间的长短等。(3)通过产品的表面肌理和颜色暗示其使用方式及提醒人们的注意。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这种称为肌理设计的设计使产品尤其手工工具的把手获得有效的利用并作为手之用力和把持处的暗示。色彩在感性设计中更具重要性，如照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业性的精密严谨感。二、感性设计还应表现出产品的象征性。这主要体现在产品本身的档次、性质及趣味性等方面。(1)通过造型语言体现出产品的技术象征。技术象征是产品功能和内在品质通过产品形态表现出来以体现产品的优异品质、精湛工艺，使人感到技术的精确。具体到产品设计上就是要处理好零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配方面的关系，并要把握好产品的感知精度。(2)通过造型语言把握好产品的档次象征。档次表现某一产品的等级和与众不同，这往往通过产品标志，常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等体现。如标志“布劳思”象征剃须刀无以伦比的档次，还有象征物主的富有和地位但仅作计时用的金表。(3)通过造型语言体现产品的安全象征。安全感在电器类、机械类及手工工具类产品中具有重要的意义。安全感体现在使用者的心理及生理两个方面：著名品牌、浑然饱满的、整体造型精细的工艺、沉稳的色泽会给人以心理上的安全感；合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会在生理上绘人以安全感。三、感性工具设计要充分利用现代人机工学和美学的成果，科学地增加产品设计中感性因素。(l)通过恰当的人与工具之间关系设计来体现产品的感性。如良好的工具把柄设计使对受压不敏感的手掌和拇指与食指间的“虎口”处来承受力的冲击，这样可以避免因长时间使用工具而引起手指麻木与刺痛感，并减小了局部压力强度；有些工具的握柄上做了指槽，这种固定了手指位置的指槽反而会影响操作的灵活性。“恰当”的人机工学设计不仅令人视觉舒适而且“手感好”。(2)通过选择合适的造型材料来增大产品的感性成份。在选择材料制作产品与人直接接触的部件时，不能仅以材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且还应从所选材料与人情感关系的远近作为尺度来评价。研究指出，与人类情感最密切的材料是生物材料(如棉、木等)，其次是自然材料(石、土、金属、玻璃等)，然后才是非自然材料如塑料材料。一般来说，与人类越接近的东西，越令人感到亲切，更多一份感性因素。(3)通过研究现代人的审美方式来表现产品的感性。产品之美体现在产品的使用过程中由合理的人机关系而产生的内在美和由外观形态产生的外在美。人的审美观是在不断地变化的，产品的外在美更是如此。“造型优美”其丰富的内涵也包括了变化中的审美因素，比例与尺度、对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都是人们在劳动中通过与产品视觉形象的和。谐化为审美因素。了解现代人不断变化的审美观有利于把握产品中的感性因素。(4)通过对物的生命现象与形态关系的研究来探索产品感性产生的原因和表现的方法。物体的美感往往体现在该物体的形态是否富有生命力，物体形态的生命力实际上是物体本质的外泄形式。在产品的感性设计中，设计的产品不仅要功能明确、材料合理，而且产品的形态要有如自然界生物的内在生命之神韵。为此，可以从以下两个方面去探讨：(l)研究并理解有机物及无机物的形态特征与其生命循环过程(即孕育、出生、成长、死亡、再生、转化)及生长环境之间的关系。(2)掌握创造富有生命力的物体形态的方法：a．创造力动感; b．创造对外力的反抗感； c. 创造生长感； d．创造整体感； e．打破朦胧感等。产品的感性设计是个复杂的系统，可以相信，产品的感性成份越多，产品的附加值就越大，感性产品设计也对设计者素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的，它无疑是对设计师素质的一种挑战。

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:26:00

继续～～～进入个性化设计时代 　　高品味并不是什么可望而不可及的东西。事实上，它随处可见，每个人都可以享有，不论是开罐器、CD架、还是汽车，高品味可以从任何东西上体现出来。制造商们已认识到消费者追求的不仅仅是产品的功能，一件产品应该体现出其所有者的个性。1999年度乔治纳尔逊奖得主卡里姆，拉希德指出：“我们的物质环境已经有了很大进步，这使得人们作为观众在鉴赏物质景观的时候变得更加苛求，而且人们也更愿意对物质生活提出出自己的意见。”美国工业设计师协会会长马克·德杰尔斯克认为：“这是设计史上新的黄金时代”。 一门大生意 我们应该说这是设计史上的白金时代，因为设计已经变成了一门真正意义上的大生意。没有人可以非常肯定地说明这门生意到底有多大，但是我们只要想到去年美国消费者在购买各种商品和服务方面总共花费了大约6万亿美元，其中大约1／5用来购买家庭用品就可以对此多少有些概念了。例如，色彩1的Mac电脑取得的巨大成功不仅帮助挽救了苹果公司，而且还激发了戴尔公司、盖特韦公司和康伯公司的灵感，它们推出了大量造型新颖、成本较低的个人计算机。新型甲壳虫汽车的形象，并且成为促进汽车行业变革的催化剂。汽车制造商们终于开始重视产品的外观了，因为他们知道如果不这样做我们以后就不会再购买他们的产品了。 几乎所有产品的制造商都面临着同样的问题。德杰尔斯克指出：“当工业企业在产品价格和功能完全相同的情况下展开竞争的时候，外观设计就成了唯一重要的差别。”他的说法与工业设计之父雷蒙德·罗维在本世纪30年代首先提出的观点不谋而合。罗维是给美国人带来“好彩”香烟和线条圆滑的灰狗大客车的设计师，1934年，在他给“寒点”冰箱加上了一些装饰，使它的线条看起来比当时市场上的同类竞争产品更流畅之后，生产这种电冰箱的西尔斯公司的产品销量像火箭一样急速上升。 重新活跃 如今，管理人员和企业家们希望通过我们的生活制造美好的事物来维持自己生计的各种兼收并蓄的想法，正在使设计行业重新活跃起来。索尼公司、福特公司和欧洲电子集团企业飞利浦公司等大型企业都成了此次设计革命的参与者。建筑师和设计师菲利普·斯塔克之类的提倡打破传统的人和贾斯珀·莫里森或梅尔·纽森等崭露头角的年轻新秀也参与其中。当然也少不了马莎，斯图尔特，她已经成功地利用其对于时尚的理解，将自己塑造成一个拥有十几亿美元财产的美国品味的代言人。马莎的家具连锁店已经帮助折扣百货连锁店克马特百货公司去掉了经营赤字。 如果说有人确实相信美国人对产品设计有了新的喜好，这个人一定是领导英国时尚潮流的特伦斯·康兰。20年前，康兰在美国本土开设了许多以他的名字命名的很有吸引力的家具连锁店，但是他在90年代初却放弃了连锁店的生意，远遁他乡。如今他又卷土重来，下决心要抓住这次设计革命的新浪潮。去年12月他在曼哈顿开了一家占地2．25万平方英尺的商店。就像他在伦敦、巴黎和东京开设的商店一样。曼哈顿的特伦斯·康兰商店是一家出售各种设计风格产品的百货店，从价值17美元的数字式电子表到价值350美元的紫色沙发，包罗万象。 内需和外因 美国人对产品设计的要求正在不断提高。这至少部分是因为美国经济正处于繁荣时期。住宅建设的发展已经达到了历史性的规模，人们需要在他们的新房子里摆放一些可以说明自己身份的东西。过去拥有由名师设计的价格昂贵的长沙发是一种身份的象征，而今拥有一些带有个人化色彩的东西才是非常重要的。就像看起来好像飞机机翼的蚊式桌子、还有用所谓的博拉博拉树皮制成的康拉德椅子。 具有讽刺意味的是，此次产品设计革命得到了陶器仓库公司和宜家家具连锁公司之类的并不十分“专门”(专卖某一类商品)的商店的帮助。这些本世纪90年代中期突然出观在美国中部的商店是以这样一种经营理念为运作前提的，即希望拥有赏心悦目的生活环境的顾客不一定非要是室内装修的爱好者或者必须雇用内部装饰设计师。它们使顾客完全可以自己动手进行装修工作。 人们很快就可以在全国各地如雨后春笋般出现的塔吉特商店中找到答案了。美国新设计民主主义的拥护者过去对潮流一直持不予理睬的态度。后来塔吉特的经营主管意识到，仅靠价格与沃尔·马特百货公司之类的商店展开竞争是一个只能导致失败的策略。 所以，他们以一个简单的原则为基础对商店进行了彻底改造：请某个为索霍区的精品店设计产品的著名设计师，为他们设计高档商品的价值20美元的翻版产品。 没有什么东西比长期以来一直被人们认为既不值钱又难看的塑料更能显出技术的进步了，自本世纪初酚醛塑料广泛应用以来，人们从未像现在这样喜欢塑料。例如，本世纪50年代问世的聚丙烯就是人们非常喜爱的一种塑料，它可以被塑造得非常平滑以至于几乎可以给人带来感官上的快乐，而且它像丝绸一样对染色剂有很强的吸收能力。德国设计企业诚信公司和科齐奥尔公司就充分利用了塑料的新生命。科齐奥尔公司推出了300多种统称为“厨具”的商品，其中包括“天生”一副“笑脸”的意大利面条叉、长‘眼睛”的冰淇淋勺和有“腿”的“蒂母”餐具刷、去年这些商品被人们从美国商店的货架上抢购一空。 企业不遗余力 企业对这些新的设计策略的需求是十分迫切的。通用食品公司正在重新检查麦片粥的包装盒，柯达公司已经停止生产黑盒子式的照相机、斯温莱因公司已经将该公司生产的普通订书机设计成了流线型。公司内部没有设计人才的企业，都在寻找走红的设计师担任顾问。帮助设计了大众甲壳虫的SHR感性管理公司的创始人之一巴里·谢泼德指出：“制造商们认识到，消费者追求的不仅仅是产品的功能。一件重要的产品应该体现出其所有者的个性。” 制药企业目前已经推出了太多的牙刷—脊形牙刷，弯曲的牙刷，锥形牙刷，带有条状、圆点和旋涡状花纹的牙刷—几乎有泛滥成灾之势。上述原则同样也适用于几十种我们以前认为没什么个性可言的产品—垃圾筒、清洁厕所用的刷子和磨碎奶酪用的工具。它们既可爱又便宜、而且还是一次性的。 斯塔克愿意设计价格便宜的产品，他设计榨汁器、瓶起子、他在宾馆房间采用的令人感到愉快的稀奇古怪的设计理念，为鼓动美国当前的设计浪潮作出了很大的贡献。他说他希望好的设计能够成为一种人人都可以享用的商品但是不能随意糟蹋。他指出，他每次设计的椅子的价格都比上一个设计便宜。他说：“我希望所有人都可以在杂货店用适当的价钱买到最好的产品。” 现在的问题是设计经济是否能够持续发展下去，或者说，当美国的繁荣浪潮消退的时候、我们是否又要逐渐回到简单地注重功能性的老路上去。如果雷蒙德·罗维还在世的话，他会提醒我们他正是在大萧条时期开始发迹的，因此真正的设计革命也许尚来到来。 （摘自《艺术与设计》）被质疑的设计 
今天，被市场和技术支撑起来的现代设计重新被市场和技术的发展所冲击，设计的“经典”观念和地位正受到前所未有的挑战，原有的体系和观念从基础这一层面产生了动摇。过去，设计师常常喜欢把自己说成是“新生活方式的创造者。”设计师这一职业曾经被披上十分神圣的光环。许多人(包括许多设计师本身)都把设计师看成是现行和未来人们生活方式的确定者——建筑设计师确定着人们的居住空间和环境;产品造型设计师、家具设计师规定了人们生活和生产物品的样式; 平面设计师提供了各种充斥于人们视觉空间的广告和包装……设计师在设计——生产——流通——消费的循环过程中起着主导者作用，他手中的笔挥发着神秘光彩——它犹如天间诸神所持的剑，主宰和划定着正在形成的一切!但是，现实是大众并没有接受设计师的思赐，在今天的现实生活中有太多的设计作品并没有得到消费者认同，大量的滞销商品就是证明。例如：1997年我国有一万四千万亿元的产品积压，远远高出我国当年的国民收入。虽然这里有管理经营等多方面的因素，但设计脱离市场和消费者的需求，无疑是最直接的原因之一。事实上，如果仔细观察和分析一下的话，就

tc_1025 发表于 2004-12-31 14:27:00

终于发完了！！！

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