室内设计手绘教程
前言 <br> 手绘草图是绘图、是画画？太委屈她了！<br><br>
草图虽是手绘，却是设计艺术家重要的思维方式和创意创作
过程。<br><br>
创意创作实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是艺术
人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水
一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山
泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者——
设计艺术人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。这
种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发创作者更多的灵
感、调动起创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡——
疯狂的手绘创作。随着创作深入，手绘者常又被带入沉思状态，
此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，像闪
电像雷鸣像滔天海啸像汹涌山洪，又像股股思维的清泉。"冷静
思考的能力，是一切智慧的开端"（弗洛伊德语），草图手绘正
是一种（有时狂热）冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意无庸置
疑！<br><br>
草图手绘正是一种通过画面诱导获取创意的艺术。这就是为
什么历代艺术家如张大千、徐悲鸿、达芬奇、米开朗基罗、罗丹
等在创意过程中总进行大量草图创作的原因。大师勒·柯布西耶
设计朗香教堂过程中就画了一大堆草图，直到帽型创思意象的出
现才罢休。丹麦设计师伍重等参加悉尼歌剧院方案竞赛，手绘草
图时最终呈现出帆船贝壳的意象（创意）使自己方案成功胜出。
帆船贝壳形悉尼歌剧院如今被天下人称颂！我们不难推测埃菲尔
铁塔也应是产生于设计师埃菲尔的大量草图构思中。<br><br>
草图能让创造性意象在狂画中迸发，在冷静思考中成熟。手
绘出的草图是创作思维的外在表现。笔可以思考，就像马拉多那
的脚可思考足球一样，手绘草图水平到一定程度就能笔下生花。
在我本人的设计生涯当中，几千个案例的创意产生在沉思与草图
手绘的过程之中占多，不敢相信离开手绘草图离开冷静沉思，作
为单个的设计者还能产生什么好的设计。也不敢相信，世界上会
出现一个不会草图艺术的艺术设计高手或艺术家，不可能，绝对
不可能！<br><br>
手绘草图内涵还有待进一步认识，在我看来，画家在画布上
打稿，反复修改涂擦痛快淋漓的手绘草图──创意设计的源泉挥
毫弄色正是在寻求某种创意的草图创作过程；时装设计中一张张
形象或抽象线稿色稿也是草图；工业产品设计师同样是经过众多
的草图推敲来达到完善产品造型设计的目的。可见草图手绘创意
的有效和魅力无穷。工程师的工程图不算草图，那是理性的图。
草图是感性与理性的结合，是对世界内在的认知。<br><br>
艺术写生肯定算草图，它把自然界的众多具象提炼成意象。
水彩画、速写、中国画更是伟大的艺术草图，它是一种具有更多
内涵的意象的手绘草图，泼墨正是色彩草图艺术手法之一。书法
是手绘草图！对世界内在的假设算不算是草图意象？数学家的证
明演绎公式是不是草图的一种？ 诗人的手稿，发明家的假设好像
都是草图意象的另类啊。<br><br>
草图所表达的，的确是一种假设。假设离真实意象只差数条
草图线或几片色彩！设计创意本身就是假设再假设，用草图来表
达这种假设十分方便。在草图纸上，假设一百种方案比在电脑中
模拟十个方案都来得方便得多。草图是一种人生高效率，掌握到
位的草图手绘艺术，能让我们的少走许多设计弯路，一个不会草
图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图
就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每
月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，
它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，
草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果
的严谨、逼真、实景般图像，草图艺术得的是意象、是灵感、是
艺术灵魂。<br><br>
本帖欲从线条的练习及方法，到单体，到组合，到效果图，
到成套的方案；从线稿，到色稿，到设计方案，及延伸到现在热
门的考研快题方案。以庐山艺术特训营手绘设计培训多年积攒的
经验和相关的手绘资料为依托，循序渐进，层层深入的实战性强，
可操作性高的形成一个系统的手绘0基础教程帖。以期与喜欢手
绘及坚持把手绘运用在实际设计工作中的朋友们交流共勉。<br><br> 线条的重要性<br/>线的练习是快速表现的基础，线也是造型元素中最重要的元素之一，其看似简单，实则千变万化。快速表现主要强调线的美感。线条的变化包括线条的快慢、虚实、轻重、曲直等关系。线条要画出美感，画出有生命力需要大量的练习，画线不用太小心，也不用担心画不直。快速表现要求的直是感觉和视觉上的直，甚至可以在曲中求直，最终达到视觉上的平衡就可以了。<br/><br/><br/>
单体透视练习<br/>可以锻炼基本造型，造型及明暗调子的排线都要根据透视原理来排线，让线条来得更准确更有针对性。单体让我们初步接触透视。也是入门前对透视先有个概念性的了解.很多的沙发单体都是又方体的解剖而成，如下图多个角度的简单一点透视，所以单体更是掌握透视的第一步，通过不同角度的单体透视来练习，如下图所示:<br/><br/><br/><br/> 单体练习更重要的是要把体量比例关系理清楚，遵循透视原理的关系，没有理清楚这就会影响到后期空间体量关系混乱。如在画沙发的时候我们可以去想这沙发能不能坐，坐得舒不舒服，属于什么透视。画抱枕我们就可以去想这抱枕有没有像抱的冲动<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> 床 单体表现<br/><br/>室内陈设配饰手绘表现<br/><br/><br/><br/><br/> 植物手绘表现<br/><br/><br/><br/><br/><br/> 要点总结：<br/>1、线条一定要流畅，作为初学者更应该注意线条的力度，起笔，行笔，收笔（通俗讲线要两头重，不能带尾巴）。<br/>2、为了进一步表达物体的结构，线与线之间要有交接。<br/>3、线的虚实关系，在表达物体的黑白灰，投影的时候，往往会排些简单的线条，为了更进一步表达光影关系，一定要注意线条的虚实。<br/>4、在手绘单体、组合或者空间表达中，一定要注意投影的黑色调子一定要大于暗部调子（注意调子的虚实关系）。<br/>5、在手绘表达中无论是单体、组合或者空间视点尽可能的要压低（为了构图更美观）。<br/>6、在室内单体表达中一定要注意沙发单体等柔软的物体折皱的表达。<br/><br/><br/><br/><br/><br/> 单点组合<br/><br/><br/><br/> <br/><br/> <br/>
